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シャドーシアターは何千年もの間存在してきた娯楽の一種であり、古代アジアで始まったと信じられています。これは最も古い形式の動画と見なすことができ、今日でも使われている芸術形式です。シャドーシアターのシナリオは、使用されているタイプ（伝統的または現代的）によって大きく異なります。
シャドーシアターについて
伝統的なシャドーシアターは、パフォーマンスを生み出すために最も基本的な光源、すなわち光、スクリーン、そして人物だけを必要とします。伝統的な光源は炎でした。そして、それはスクリーンに不安定な外観を与えました。これらの単純化された展覧会はまだ使用されていますが、今日ではこの芸術形態のための現代の恩恵も加えられています。現代のシャドーシアターはまだ3つの基本的な要素で構成されていますが、それはまたパフォーマンスをより深くするために新しい技術を使用しています。
伝統的な舞台
シャドウシアターで使用される伝統的な舞台は、通常、ランプやスポットライトなどの単一の光源を使用します。ライトは、白い紙またはその間に広がる布と、人形が動くベースに一体化された一種の木製構造を持つフレームを照らします。それが見えないまま観客が構造の反対側にいる間、操り人形師は木製のフレームの下に座って操り人形を操作します。
モダンステージ
現代の技術は、はるかにダイナミックな舞台をシャドーシアターの芸術に取り入れることを可能にしました。より大きな規模での人形劇を可能にして、より複雑なシナリオを拡張されたスクリーンで大きなステージのために構築することができます。手作りのシナリオも、パフォーマンスを上演するときに現在使用されているプロジェクターの使用で任意になりました。さらに、紙や布の代わりにスクリーンにプラスチックを使用することで、より多くの色をシャドウシアター作品に取り入れることができました。
人形
伝統的および現代的な日陰の演劇作品では、動く関節と手足を持つ人形が標準と見なされます。しかしながら、現代の技術は、人形が伝統的な作品の棒に接着された紙人形とは対照的に、より鮮やかに見えるようにしました。さらに、現代の大規模制作では、大きなスクリーンの後ろを移動してストーリーを作成することで、俳優自身が人形劇になることを可能にしました。