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パフォーマンスクラスは、子供たちと若者が芸術的なスキルを身につけ、演劇の世界について学ぶにつれて自尊心を高める機会を提供します。これらのクラスは、演劇のストーリーと基本を生徒に提供して、演技と行動の機会を与えます。演技クラスを教えるとき、演劇の基本から始めて、そして徐々にプレゼンテーションを通して働きます。
劇場の敷地
自己紹介をする前に、ステージの基本とその方向性を知る必要があります。方向のステージレイアウトを教えることから始めます。例えば、「ステージの正面を左に大胆にする」と言うと、ステージの左側に行く必要があることがわかります。これらの指示は俳優の視点に従って与えられている、すなわち舞台左手左手舞台右手は公衆によるものではないことを彼らに思い出させてください。舞台上での俳優の動きを表す閉塞について話してください。古代ギリシャ文明からドラマティックな俳優の伝統の創始者であるTespisまで、演劇の起源を学生に紹介するのに良い時期です。生徒がステージの基本的な方向性を学ぶと、演技を始める準備が整います。
即興
多くの場合、生徒に演技を紹介する最初のステップは、生徒に即席のゲームに参加させることです。これらのゲームは学生を含み、学生がお互いに働きかけることに慣れることができるように緊張を和らげるのに最適です。即興のゲームは、舞台上のパフォーマンスがより静かになることを確実にするのを助ける俳優間の結束を促進します。彼らは通常論理的な推論とスマートな思考を必要とする速いゲームです。 「質問のゲーム」のようなものを試してみてください。そこでは全員が待ち行列を形成し、一度に2人の学生が質問だけをして会話をすることを試みます。どちらかが失敗すると、その生徒はキューの最後に行き、キューの最初の生徒がゲームに入って別の会話を始めます。
モノローグとシーン
生徒同士が慣れたら、演技を始めましょう。マルチパートシーン用にモノローグまたはデュエットを事前に選択します。彼らに経験を与えることに加えて、それはまた学生に重要な劇作家を紹介するための素晴らしい方法です。ウィリアム・シェイクスピアー、ノエル・カワード、ニール・サイモン、クリストファー・デュラン、テネシー・ウィリアムズ、そして今日に至るまで劇場の大きな影響を与えている他の作家との作家からのモノローグやシーンを選んでください。各生徒に1〜2分続くシーンまたは独白を与え、それぞれの生徒に興味を持って挑戦することを試みてもらいます。彼らにクラスを通してこれらの選択をリハーサルしてもらい、指示を与えてもらいます。決められた日に、生徒に自分の作品をクラスの他の人に見せるようにさせます。
シーンパフォーマンス
生徒が自分のシーンと独白を上手に提示した後、彼らは一緒に作品を提示しようとする準備をする必要があります。授業期間の時間的制約内に収まるような行為の一部を選択してください。各生徒に十分な部分を提供する部分、またはすべての生徒が参加できるように簡単に調整できる部分を選択するようにしてください。演技するのではなく、照明や音を制御することを望み、または現場にマウントすることを希望する生徒がいるかどうかを尋ねます。これは演劇技術の入門書となることができ、もし興味があれば舞台裏で作業することができます。生徒に部品のテストをさせ、全員に部品を渡してもらう。数週間かけてリハーサルをし、彼らにあなたの妨害と指示を伝えてください。古着屋から基本的な服をつかみ、基本的なシーンを作る手助けを生徒に求めます。他の先生に招待状を送って、自分のクラスに遊びを見せてもらいます。生徒にその作品を聴衆に見せるようにさせましょう。作品の発表に成功すると、生徒は大規模な制作やより高度な演技技術に進む準備が整います。