コンテンツ
西暦500年から15世紀の一部までの中世の芸術は、ローマ帝国の影響とカトリック教会の図像によって成長しました。古典的なギリシャ人は詩、哲学、数学そして古代美術で再発見した。芸術家はもはや教会からアイデアを撤回しなくなり、ルネサンスは芸術から自然を模倣しようとするスタイルへの移行を見ました。
線形パースペクティブ
古典古代の復活はそれと共に数学とその芸術への利用に対する新たな評価をもたらした。 American Science Museumの記事によると、直線的な視点、つまり平面上に空間と距離の錯覚を生み出す数学的システムは、ルネサンス自体の技法となっています。それは15世紀初頭にイタリアのフィレンツェで生まれ、建築家や作家のレオン・バッティスタ・アルベルティの著述を通して広められました。
中世のスタイル
さまざまな芸術様式が中世を包含する2000年を通して出現しました：後期古代のもの、ロマネスク様式およびゴシック様式はこれらの様式の時代の一部です。最初のものは9世紀まで続き、初期のローマの芸術家のスタイルを形作り、ポートランド州立大学の歴史の准教授であるKaren Carrによれば、ドイツとローマのイスラムスタイルのブレンドであるロマネスク芸術に取って代わった。ルネサンス美術の先駆者であるゴシック芸術は、12世紀の間に引き継がれ始め、絵画の背景や群衆、そして彫刻の中に見える感情の増加に焦点を当てました。
ルネッサンス美術
Sweet Briar Collegeの美術史学教授Christopher Witcombeによると、ルネッサンス期の芸術における人物や物のリアルな描写に重点が置かれました。これは、中世のロマネスク時代の芸術で使われていた架空の生物の形式的で堅い形と表現とは対照的です。ルネッサンス時代には芸術も創造し普及するのが容易になりました。このプレスは、初期には手作業で作成しなければならなかった書籍をヨーロッパ中に広め、これまでこの作品のアイデアに触れたことのない人を鼓舞することを可能にしました。
アーティスト
教会は一般的に中世の間に委託された芸術の後援者でした、しかしルネサンスの間に、裕福な個人は彼ら自身の私的な作品をひいきにし始めました。ルネッサンスの後援者は、古典的な古代の文化の復活を反映した作品を望んでいました。ウィットコムによれば、芸術家は消費者に彼らが望むものを与え、そして中世のスタイルは消え始めた。芸術における科学と数学の使用がその重要性と名声を高めたと主張して、芸術家はルネッサンスの間に職人のクラスから彼ら自身を切り離し始めました。