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オリジナルのGobelin一家は、その名が優れたフランスのタペストリーと同義語になった、フランスのパリの1400年代半ばにダイアーとして始まった。 1600年代にフランスの王ヘンリー4がフランドルの織物を輸入し、複雑なタペストリーの創作に焦点を当てたとき、工場はタペストリー生産者へと発展しました。 King Louis 14は、すべてクラウンで使用するために、室内装飾品、家具、金細工師を生産ラインに追加することで、Gobelins工場の生産を促進しました。財政が終わったとき、工場は閉まった。それは1699年に再開され、カーペットの生産が織物の自然な進化となった1800年代までタペストリーだけを生産しました。 Gobelinsの工場は現在、フランス文化省の指揮の下に国によって所有されており、フランスのための織物を生産し続けています。工場は訪問のために一般に公開されています。
ゴブリン図面
Gobelinの工場がタペストリー生産の中心地となったとき、有名な画家Charles Lebrunがあらゆる種類のタペストリーの装飾作業を担当しました。彼は当時の有名な芸術家のフルサイズのスケッチであった予備のドローイングを依頼しました。そして、それは生産されたタペストリーと室内装飾品のほとんどの基礎となりました。フランスの芸術家Jean Restout、フランスの法廷画家、および神聖ローマ帝国が、すべて工場にスケッチを寄稿しました。何千もの花と葉を持つタイプ「ミレフルール」とロワール渓谷の宮殿の絵は、タペストリーのお気に入りの版画でした。どれも贅沢で贅沢でした。
タペストリーの縫製
Gobelinのタペストリーは織られて手縫いされました。 Gobelinsの「製織と縫製」のテクニックは複雑で、彼らの芸術を完成させるために8年から10年かけて勉強する見習いがいました。 Gobelinsには結び目は使われておらず、タペストリーは低経糸の織機で織られていました。芸術作品のモデルを使用し、タペストリーの裏側から織り込むことで、多くの織り手が同時に一枚の作品に取り組んでいました。それが完成していたときに鏡を反射するために鏡がその下に置かれた。最終的な効果を生み出すために、フレームがタペストリーに織り込まれました。
有名なコレクター
ルイ14世の有名な礼儀作家であるマダム・デ・ポンパドゥールは、ゴブリンのタペストリーを賞賛し、彼女の個人的な住居であるベルヴィル宮殿のために多くを命じました。ヴェルサイユ宮殿の城壁にもゴブリンが登場しました。マルタのグランドマスターの宮殿には、Gobelin工場からのアフリカと南アメリカをテーマにした一連のタペストリーがあります。当時ヨーロッパではこれらの大陸はあまり知られておらず、タペストリーにはルイ14世の委託を受けた作品から撮られた猛烈な鳥や野生動物の画像が含まれていました。マルタ
タペストリーの破壊
フランス革命とともに、フランス王立裁判所とその裕福な市民の家の芸術作品が破壊されました。 Gobelinsは攻撃されて焼かれました。平和が訪れたとき、それらは描画と製作の両方において、より単純なタペストリーに置き換えられました。 Gobelinのタペストリーのように、裕福さと贅沢の時代は終わりました。