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芸術では、線は通常の要素、つまり芸術作品の純粋に視覚的な側面の1つと見なされます。 2つの異なる作品が同じ主題を持っているかもしれない間、形式要素の芸術家の扱いは観客がそれぞれの芸術作品を見る方法を根本的に変えることができます。アーティストはさまざまな方法で曲線を描くことができ、それによってさまざまな意味が生まれます。曲線は、真円の円弧のように幾何学的なものにすることができます。曲線は「有機的」にもなり、不均一な線や形になります。
概要
輪郭とは、形状や色を他の要素から視覚的な構成に分離する線です。輪郭は一般に厚く、厚さは変わりません。したがって、平坦化効果があります。ゴーギャンのようなポスト印象派のアーティストはしばしば輪郭を描いた。彼らはフランスで販売されている日本の木の絵からインスピレーションを得ました、そして、芸術家は彼ら自身の絵でこれらの木の絵の平らで装飾的な品質を望みました。美術史家はこのスタイルをcloisonismoと呼んでいます。
三次元等高線
これらの線はフォームの3次元曲線に沿っています。影があるところでは暗くなり、影が少ないところでは明るくなります。立体感を演出しようとしている画家は、暗い線と明るい色を組み合わせてこれらの線を使用することが多く、現実的で正確な遠近感を使用してデザインしています。フランスのロマンチックな画家Ingresは、この種の線の達人と考えられています（Ingresは新古典主義と見なされることもありますが、ほとんどの場合、この指定は不正確であると考えられています）。
幾何学曲線
同一の曲線（円弧や真円の一部など）は幾何学的なものです。バランスのとれた幾何学的形態が合理性と知的心を表すと多くの人が考えています。古代ギリシア人の考えや美しさ、そして知識と理性を祝った新古典派の画家たちは、幾何学的形態に従って慎重に作品を作り上げました。例えば、ジャック＝ルイ・ダビデの 『誓いの誓い』の中で、私たちはアーチの扱いをしています。
抽象的な花と植物
多くの20世紀の芸術家は、あいまいで抽象的な形を作るために有機的な曲線を使っています。例えば、JoanMiróCuteは、円、曲線、色の平らな平面を使って絵を描きました。 Miro Cuteの作品におけるこれらのラインの主な特徴は、それらが多価であることを望んだということです - 多くの異なるものを表現することができました。それらは、体の一部、宇宙の星、または微視的細胞であり得る。
提案された線と曲線
アーティストは必ずしも曲線を描いたり明示的に描いたりするわけではありません。代わりに、彼らは、図形の配置の間で、または構成の他の部分を指すために図を使用して、それらを提案します。例えば、Jacopo Pontormoは、彼の絵画「十字架の沈着」の中で、イエスの死体の中心像と聖母マリアの広げられた手の周りに遠心分離機を作成するために、数字と手足を配置しました。キリストとメアリーの間の空虚さを中心にして作られた提案された曲線は、ポントルモが描いた瞬間のストレスと混乱を意味しました。