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ベースラインはバンドの他の楽器がしていることをサポートします。ハーモニー、リズム、メロディ：ほとんどすべての音楽を構成する3つの要素があります。一番下の行は各コンポーネントの輪郭を描きます。ベースが演奏を停止し、他のすべての楽器が続くと、音楽は貧弱に聞こえ、踊るのが難しくなります。それについてほとんど知らないリスナーでさえ、それが何であるかを指摘することができないとしても、何かが間違っていることを知っています。一番下の行は、音楽が置かれる台座です。
説明書
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ベースラインとの調和 - 音楽が演奏される環境 - を確立します。あなたが演奏できる最も簡単なベースラインは、ハーモニーを定義するコードの名前を取得し、それらのノートを再生することです。例えば、Miのブルースの曲はMiの弦にいくつかのサイクル（4ストロークのシーケンス）、Aの弦に他のいくつかのサイクルがあります。適切なタイミングで音符Mi、A、およびSiに触れるだけで、適切な（ただし少し理解しただけの）一番下の行が形成されます。ほとんどのベーシストは、ベースラインを開発するための出発点としてコードネームを演奏することを考えます。
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ペースを設定してください。低音はハーモニーを確立しますが、ペースも設定します。例えば、4/4曲では、ベースはおそらく各小節の最初と3番目のビートについてのノートを演奏するでしょう - 最初のビートは3番目よりも高いとマークします。無意識のうちに低音が出ます。 3/4の曲の場合、ベースは1小節の最初の拍をマークすることができ、他の2拍をマークすることはできません。
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ベースラインに一定の命を与えるために各サイクルに収まる小さなメロディックパターンを考案してください。ベース奏者は通常、周期を延ばすようなリズミカルなパターンを作り、この数字を全部または多数のハーモニーコードに置き換えて演奏します。これらのメロディアスなフィギュアを作成するための良い方法は和音の名前だけではなく、他のハーモニーのノートを考慮することです。たとえば、Miで曲を演奏している場合、Miの和音には実際には3つの音符、Mi、Big Sharpest Sun、およびSiが含まれています。収益をより流動的で面白いものにします。
説明書
どうやって
- 他のミュージシャンに耳を傾けると潜在意識が刺激され、独自のベースラインを簡単に作成できます。
お知らせ
- 1つまたは複数の曲に適しているベースラインは、いくつかの曲でひどく聞こえるでしょう。あなたがより多くの理論を知っているほど、あなたのベースラインはより良くなるでしょう、しかし理論は単なる出発点です。それがどのように聞こえるかが基本的な基準です - それが良く聞こえれば、それは良いです。