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シュルレアリスム運動は1920年代にサルバドール・ダリのような芸術家が潜在意識を視覚芸術に変換しようとしたことで始まった。隠れた動機を解き放ち、消費者の欲求に火を付けるために型にはまらない視覚的イメージを使用することができるとの信念のもと、シュールな広告は視聴者の心に触れるように設計されています。今日まで、ブランドを記録するように一般の人々に衝撃を与えたり、誘発したり、誘惑したりするための手段として広告で使用されてきました。ファッションから自動車まで、多くの業界では超現実主義がキャンペーンに使用されています。
ファッション
シュールな広告は、衝撃を与え、驚き、さらには視聴者を悩ませることさえ知られています - そしてファッション業界も例外ではありません。型にはまらないファッション広告主様は、衝撃的な広告を作成することでブランドの価値を高め、より記憶に残るものにすることができると考えています。シュールな広告は必ずしも衝撃的である必要はありません。代わりに、彼らは彼らの通常の文脈から人または物を提示するかもしれません。たとえば、あるジーンズメーカーが、逆さまのジーンズを着ているモデルを示す広告を作成しました。それから空は彼らの足元にあり、茶色の大地はそれらの上にありました。この春夏キャンペーンは、生まれ変わりのアイデアを伝えましたが、型破りな方法で。
政治学
シュールな広告は、よく知られたストーリー、ソーシャルアイコン、または現実を歪めて、特定のサブカルチャーまたは人口の一部で直接再生することがよくあります。その一例は、若い選挙民を対象とした社会党や左派の政党が、彼らの政党の目標を伝えるためにシュールレアリズムを使用したときでした。シェイクスピアによる古典的な演劇「ロミオとジュリエット」に基づいて、党は保守的な権利（ジュリエットの家族）に対して、思いやりのある左側（ロミオ）としてリンクされました。目的は見物人がジュリエットの苦しみに共感を感じ、社会主義側に寄りかかることでした - ロミオはジュリエットの死を気にかけた唯一の人として表されました。はっきりとした赤と青のステージで作られたコマーシャルは、パーティーの視点をシュールな方法で表現しています。
消費財
シュールな画像は時々あなたの聴衆に訴えるために使われることができます。消費財を売るために性別を使うことは広告の一般的なやり方です、そしてそれがそれがアルコールを売るために使われるのは珍しくありません。シュールレアリズムは、一般的なオブジェクトを他のものに変換して、視聴者を2倍に見せることで知られています。飲み物の広告では、缶やトランクを含む女性の下半身の形に似せて缶をひねっていました。一見したところ、シュールアートを使用した以前の広告と同じように、一般には飲み物の容器しか見えませんが、よく見るともう1つ魅力的な画像が見えます。
テクノロジー
ビデオゲームと新しい携帯電話は代替のビジョンを推進する傾向があり、現実よりも技術的に進歩しているため、シュルレアリスムとテクノロジーは自然な組み合わせのようです。携帯電話会社は、新しい携帯電話を発売する際に、不思議な広告を選びました。シュールな広告では、青白い、ほとんど輝く若い女性が緑の牧草地の背景で表示されました - それは間違いなくマークの色でした。コマーシャルで、彼女は電話のマルチタスク能力でボールを投げるジャグラーの光景を比較しました。落ち着いた、彼の行動の不思議な外観と色の使用は、シュールな広告を際立たせていました。
自動車
シュールな芸術は時々芸術作品にもっと意味を与えるために比喩的なイメージを加える。小さなサルバドール・ダリ - 追い出され断片化されたイメージの発明者の一人であった芸術家 - をコピーして、自動車会社は新しい低燃費車を発売するために一連のシュールな印刷広告を作成しました。印刷広告は、時間オブジェクト（時計または砂時計）がくしゃくしゃにされるか捨てられる砂漠で製品が販売されるのを待っているガソリンディーラーを示しました。広告は、一連の象徴的な対象物と置き違えられた画像を通して、環境における燃料効率の役割を視覚的に伝えました。