コンテンツ
アールヌーボーとアールデコの芸術運動は似たような美的特質を持っていますが、異なる時代に生まれ、社会の欲望と価値観の変化を反映しています。どちらもヨーロッパとアメリカの両方で実践されている国際的なスタイルであり、超高層ビルから手作りのジュエリーまで、すべてのデザインに影響を与えました。オブジェクトをアールヌーボーまたはアールデコとして識別することは、オブジェクトが製造された期間も示唆します。
ムーブメントの裏話
アールヌーボーは1884年頃に登場し、第一次世界大戦まで続きました。美術史家は、この運動を産業革命への反応と見なしており、その時代に生み出された芸術は、大量生産に対する社会の不信と、新しい形式や素材の熱心な受け入れの両方を反映しています。
アールデコは第一次世界大戦後、1930年代まで続きました。これはグレートギャツビーとジャズの時代であり、建物のデザインはその時代の退廃と活気を反映しています。
アール・ヌーボー
アールヌーボーは、古いものと新しいものを混ぜ合わせました。彫刻家は、妖精からギリシャの神々まで、古典的な神話の人物を、鋳鉄などの新しい工業材料で鍛造しました。アーティストは、木やツタのような自然な形と正確な幾何学図形を絡み合わせました。機械的なモチーフと花のモチーフのこの組み合わせは、アールノヴォーの国際的なスタイルを定義しました。それに伴い、優れたデザインは環境と調和するという感覚が高まりました。アールノヴォーの美学を追求したホステスは、彼女のドレスとジュエリーが彼女が座っていた寝椅子にマッチし、それが彼女の家のスタイルに合うことに注意を払います。
アールデコ
「すべての戦争を終わらせる戦争」に続く時代は、繁栄と楽観主義と芸術によって特徴付けられ、この進歩の感覚を反映しています。クライスラータワーのような壮大でエレガントな建物がヨーロッパや北米全体に登場し、曲線の幾何学的なラインがアールデコの美学を象徴しています。アールデコは、花や木をあきらめて、責任のない産業でした。彼の産業要素の探求は、磨かれた金属の繰り返しと眩しい輝きの美しさを発見しました。
違い
アールヌーボーとアールデコの両方が産業主義の要素を取り入れましたが、アールデコはそれらの要素をさらに取り入れました。太い線と曲線でその前身と区別するのは簡単です。アールヌーボーは、産業と自然のモチーフの組み合わせによって識別されますが、デコはめったに植物や花を備えていません。これらのスタイルは、時代によって区別することができます。アールヌーボー運動は1884年から1914年まで活発でしたが、アールデコは第一次世界大戦と大恐慌の間の楽観的な時期に栄えました。