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Henri Matisseの絵画は、色と周囲の色合いを取り入れて、暫定的な瞬間の印象を持続させ、20世紀初頭の現代美術の代名詞となった色と質感のさまざまな要素を統合することで象徴的で様式化された絵画。パブロ・ピカソの親友でありライバルであるマティスは、当時の芸術家たちに大きな影響を与えました。
フォービスム
マティスの初期の絵画はフォーヴィズムと呼ばれるスタイルの代表であり、批評家によっては「獣の働き」と表現されていました。このスタイルの基本は、オブジェクトの自然なイメージを覆い隠す色への異常な注意を含みました。たとえば、家のある緑の牧草地の写真では、コントラストの高いピンク色の芝生と黄色い家を作成できます。当時の批評家たちは彼らのアプローチと、ばかげて誇張して働いていた人々を見ました。
自然
マティスのスタイルは自然のさまざまな要素を統合しています。彼は野原、事例、一般的な果物や草、草原、川の風景の中の裸体の画像を作成しました。芸術は、現実のものを異常な方法で提示することによって、歪みの観点から日常のテーマに取り組みました。彼の技術が発達するにつれて、マティスは古典的なフランス風の代表となりました。
色
マティスが使用した色は評価中の彼の人生の期間によって異なります。 1905年以前の初期段階では、彼は鮮やかでドラマティックで強い感情的な色を使いました。それが成熟するにつれて、芸術は少し遠近感または三次元で規則的な形を開発しました。制限された輪郭と感情的な内容は細部より優先されました。ドアのリアルなイメージを作成することはなく、たとえばドアハンドルのすべての部分を詳細に表現することもあります。代わりに、彼の絵画は、その扉に関連する感情を表現することを目的としていました - それは自由、孤立、または恐れです。
デッサンと彫刻
マティスのスタイルは主に絵画に関連していますが、彼は彫刻やペンとインクで描くことにも興味を持っていました。彼女の絵はほとんど単純で、女らしい形と静物を扱った素朴な線で描かれていました。彫刻はマティスが彼の絵を視覚化し、キャンバスにそれらのオブジェクトを転送する方法を概念化するのを助けました。それは「私は画家のように彫られた」というフレーズに帰せられる。