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1970年代後半に作成されて以来、ヒップホップ音楽のスタイルは多くの変化を遂げてきました。今日の至る所でラジオ局で演奏されるヒップホップは、スタイルが発明されたときにカーティスブローやファブファイブフレディが作成したトラックとは大きく異なります。 。音楽の進化に関係なく、ヒップホップを定義する特性は、シンコペートされたドラムリズムのビート（通常はサンプルを使用して構築される）とターンテーブルの使用とMCの韻を踏んだ歌詞です。
電池サンプル
ヒップホップが作成されたとき、60年代と70年代のソウルとモータウンのレコーディングを使用して、ビート（ドラム）とメロディックなコンテンツが提供されました。現在、プロやアマチュアのプロデューサーが室内でヒップホップアーティストのドラムビートを作成していますが、ドラムは常にシンコペートされます。つまり、強い「2」と「4」の時間が強調されることもあれば、強調されないこともあります。現在テスト中のバッテリーはすべてシンコペートできます。つまり、「1」と「3」でのストライクは時々変位してランダムになります。
ヒップホップターンテーブル
ヒップホップDJはレコードプレーヤーを楽器として使用し続けています。レコーディングのトーンとスピードをスクラッチしてシフトすることで、ジャズミュージシャンができるのと同じようにレコードプレーヤーを使用して、再生中のトラックを即興で切り替えたり、ディスクのグルーブを操作したりできます。そしてメロディックな内容。うまくやれば、ジャズシンガーが曲のメロディの上で素晴らしいソロを作るのを見るようなものです。
良いMCがマイクを振る
ヒップホップのもう1つの特徴は、ヒップホップトラックのナレーターであるMCの存在です。歌は、聞いたスタイルのサブジャンルに応じて、任意のテーマにすることができますが、MCが上手に韻を踏み、ストーリーを伝える能力は、彼に信頼性を与えます。 MCはほとんどすべてのヒップホップトラックにあります（通常、ボーカルは「韻を引く」またはコーラスを伴う）。