コンテンツ
- はじめに
- ハトシェプスト女王葬祭殿（紀元前1479年から紀元前1458年まで）、エジプトのDe el el Bahari
- Doryphoros de Policleto、紀元前5世紀
- 威厳のあるキリストと聖マルティンの生涯、1250年（中世）、スペインの正面祭壇
- レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザ
- ゴッホによる星明かりの夜、1889
- エドヴァルド・ムンクの叫び、1893年
- Kandinskyによる最初の水彩画（無題）、1910
- 記憶の持続、1931年のダリによる
- ジャクソンポロック、1952年による青いポーランド人
- 神の愛のために2007年ダミアンハースト著
はじめに
エジプト人は死後の彼の無限の人生を通してファラオに同行するための宗教的な贈り物として芸術を創造しました。ギリシア人はすべての努力をドリフォロスの開発に集中させ、その芸術を使って完全な完璧さと否定できない美しさを表現しました。 20世紀初頭の芸術家たちは芸術そのものの概念を探求し始め、その観客から可能な限り「素晴らしい芸術」という考えに挑戦し始めました。芸術は常に私たちの生活の中心にあり、常に大きな力を持ってきました。続く10の芸術作品は非常に強力であるため、それらすべてが独自の方法で世界を変えました。
ハトシェプスト女王葬祭殿（紀元前1479年から紀元前1458年まで）、エジプトのDe el el Bahari
建築は本当に芸術ですか？私たちがエジプト人の生活を研究したとき、彼らが創造したものはそれ自体芸術とは見なされませんでした。彼の絵画、彫刻、彫刻はすべてファラオの名誉のもとに、彼の死後彼を安全に神に引き渡すために作られました。しかし、エジプト人の作品が時とともに発見されるにつれて、私達はその美しさ、そしてハトシェプスト女王が亡くなった後に建てられた寺院の構造の場合、芸術的に貴重な巨大さを認識するようになりました。これは今日までで最も偉大な芸術作品の一つであり、エジプト人が長年にわたって享受してきた強力な統治の証です。
Doryphoros de Policleto、紀元前5世紀
紀元前4世紀から6世紀の間に、ギリシア人は興味を持ち、世界を永遠に変えるであろう数学や哲学の分野で発見しました。彼の知識の必要性と共に、絶対的な美しさや完璧さの彼の考えを再現する方法として芸術を使用したいという願望が現れました。紀元前5世紀の彫刻家Policletoは、Doryphorosの制作を担当しました。ギリシア人の裸で運動する姿。彫刻の頭が体の長さに8回合う厳密な数学的順序に従って完全に形作られています。今日の芸術でさえ、私たちはPolicletoから借りて学んだ解剖学的完成の例を見ます。ギリシャの遺産は非常に強力です。
ウォリックページ/ゲッティイメージズ
威厳のあるキリストと聖マルティンの生涯、1250年（中世）、スペインの正面祭壇
パレオクリスタン時代の終わりに、そして中世美術の時代として認められたことのために、世界を永遠に変えそしてキリスト教を史上最強の宗教的、政治的立場のうちの一つにするのを助けるであろうイエス・キリストの強力な表現が現れ始めました他の宗教運動によって達成された。これらの絵画や彫刻は後に陛下のキリスト、あるいは栄光のキリストとして知られていました。陛下と聖マーティンの生涯におけるキリストとの正面祭壇はそのような絵です。参照として、永遠に若くあると崇敬され表現されたローマ皇帝の前の力を取り入れて、彼らの絵画の中心で王位にキリストを置く最初のアーティストは陛下でキリストを生産するために雇われました。
レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザ
レオナルドダヴィンチのモナリザは、約1503年か1504年に描かれ、ラジョコンダまたはラジョコンデとしても知られています。主人公の笑顔で最も有名です。笑顔の性質は何世紀にもわたって普遍的な議論となっています。モナリザの微笑の背後にある理由は未知であり、それでも大きな関心と理論を引き出す。パリのルーブル美術館に保護されていて、モナ・リザをよく見ることは今日では不可能です。有名な女性と彼女の有名な笑顔にできるだけ近いギャラリーへの訪問者の数が多いからです。
ゴッホによる星明かりの夜、1889
ゴッホは生涯を通して精神的な苦悩と憂鬱に悩まされていました。おそらく彼は愛の名で彼の耳を切ったことでもっと有名です。彼が1889年にサンレミーの精神科病院に入院したとき、彼は星空を生み出しました。 Starry Nightは印象派の完璧な例です。それはあえて、新しい筆をもたらし、そして色の使用への新しいアプローチを導入しました。彼は単に芸術家が見ることができたものを表現するのではなく、画面上のイメージの背後にある感情と詩を強調しています。ゴッホは夜の彼の愛と暗闇の中での絵画に対する彼の情熱のために最も魅力的な印象派の画家の一人になりました。
エドヴァルド・ムンクの叫び、1893年
ノルウェーのアーティスト、エドヴァルド・ムンクによる、O Gritoの魅力的な点の1つは、1893年から1910年までの間に制作された、油絵、パステル画、リトグラフなど、数多くのバージョンの作品を制作したことです。絵の上に現れる他の人々が彼の不安を無視しているように見える間、中心人物、男性が明らかに苦悩と絶望を奪われた瞬間にはっきりと苦しんでいるので、絵の特に不明瞭です。
Kandinskyによる最初の水彩画（無題）、1910
ロシアの画家兼グラフィックアーティスト、Wassily Kandinsky（1866-1944）は、現代美術の偉大な巨匠の一人でした。彼の作品は、純粋な芸術、芸術のための芸術、そして抽象絵画の世界で大きな進歩を遂げました。彼は20世紀前半の非常に支配的な人物であり、彼の本当に記憶に残る作品は彼が1910年に制作した無題の作品である彼の最初の水彩画から始まった。1910年はカンディンスキーとアート界にとって重要な年だった。一般表現と関連のすべての要素が完全に失われたように見えるこの最初の抽象的な水彩画は、画期的なものでした。カンディンスキーの作品は、フランスのパリにある近代美術館にあります。
記憶の持続、1931年のダリによる
サルバドール・ダリの「Persistence of Memory 1931」は、シュルレアリストの傑作であると多くの人に考えられています。私たちに提示されている画像には、熱心にポケットを食い尽くしている枝やアリを溶かしているように見える時計が含まれています。絵画の背景は明らかにダリの故郷カタルーニャのポートリガットの風景の美しい表現ですが、全体としてそれは混合画像のタイプと同時に魅力的で混乱した細部でいっぱいの信じられないほどの幻覚として機能します夢を見たときに経験すること。 Dalíと彼のシュールな同世代の同時代人たちは、もう一つの非常に重要で挑戦的な芸術的運動を通して大衆を導くことを担当しました。
ジャクソンポロック、1952年による青いポーランド人
1952年に、ARTnewsの作家であるハロルドローゼンバーグは、ジャクソンポロックの「アクションペインティング」としての作品への最初の言及を担当しました。そしてそれはポロックの絵の幻想的に正確な説明でした。ポロックが絵を描き始めるとき、彼はイメージを見ません、彼はイメージを心に持っていません。彼はそのスペースを見てスペースを探し、それによってアクションでそれを満たすことができるようにします。ポロックは何が起こるかを見るためにキャンバスにペイントを投げることで有名です、そして1952年の彼の創作、ブルーポールはその作者に関連する色、動きそして個性の大胆な例です。ブルーポールは、芸術は絶対的な意味を持つ必要はなく、また正確に構成される必要もないことを示して、世界を変えました。
神の愛のために2007年ダミアンハースト著
それはクラウンジュエルですか、それともキッチュノベルティですか？決定できる人はほとんどいません。繰り返しますが、2007年のダミアン・ハーストのダイヤモンドで覆われた頭蓋骨は、神の愛のために、私たちの会話の最前線に芸術をもたらし、それが芸術的であることの意味を問うものです。 2007年に、それは芸術家の仕事が誘発し、怒り、撃退し、憤慨することであるように見えました。神の愛は、世界中で物議を醸すような意見や関心をもたらすためのダミアン・ハーストの作品の1つにすぎません。芸術はすでに神々への贈り物として作られていますが、今では反抗と邪魔をするために作られています。芸術の力は無限大です、そしてそれが私たちをどこに導くのかについて考えることはワクワクします。