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印象派は、最も重要な芸術運動の多くと同様に、パリで生まれた芸術スタイルです。印象派の作品は、世界で最も尊敬されている芸術作品のひとつです。モネ、ドガ、ルノワールなどの画家による作品は、この絵画の特定のモードのテクニックとスタイルを例示しています。
印象派
このスタイルに名前を付けるという用語はまた、運動で非常に例証されたテクニックのうちの1つに関する洞察を与えます。印象派の概念は、イメージの複製ではなくアーティストの「印象」を描くことでした。古典的な完璧主義は、芸術家の創造的な衝動から生まれた作品の創作のために捨てられた。アイデアは、静止画像を再生するのではなく、瞬間の人間の経験に結びついたつかの間の感覚を効果的に伝える絵画を作成することでした。
影
印象派の最も識別可能なテクニックの1つは彼らが影を扱う方法です。以前の画家たちは、影は影に映し出されたものと同じ色であるべきだと感じましたが、黒と茶色で暗くなりました。印象派は、光と色がどのように連携するかについての彼らの研究に基づいて、影の描き方を変えました。彼らは、オブジェクト自体の反射色の代わりに、オブジェクトの影に補色を追加しました。
ブラシを使う
以前の画家の筆は非常に正確で統制されていました。この精度により、彼らは彼らが描いた風景や人物像の正確な複製を描くことができました。印象派の画家は、筆を使った方がはるかに柔軟でした。それぞれのブラシストロークは慎重に考え出されました、しかし、特徴はしばしば小さくて、ランダムで、そしてあまり統制されていません。印象派はまた、彼らの前任者は通常暗い背景の上にペイントし始めている間、明確なキャンバスに自分のブラシを適用しました。
色
印象派は、以前来た多くの芸術家とは異なる色を使っていました。まず、キャンバスに適用する前に、パレットで色を混ぜずに色を使用していました。彼らは純粋な形でインクを使用しようとしました。さらに、印象派は壊れた色と呼ばれる技術を使用しました。これには、動きや光の印象を作り出すために、サイズの異なるブラシストロークにインターレースドットまたはカラースピルを使用することが含まれます。これこそが、多くの印象派の絵画に織り目加工の外観を与えるものです。