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あなたがブルーグラスやクラシックバイオリンを演奏しているかどうかは問題ではありません。教授とプロのミュージシャンは、この楽器の弓を握るための正しい方法は1つしかないことに同意します。それぞれの芸術家は自分自身の快適さのレベルを見つけるべきであり、これはその人の身長と腕の長さ、そして個人的なスタイルと好みを含むいくつかの要因に左右される。標準化されて不可欠と考えられる基本原則がありますが、弓を握るさまざまな方法はミュージシャンのそれぞれのスタイルと体格に特有のものとして認識されています。
アーク管理の原理
バイオリンの先生でミュージシャンのDarol Angerによると、最も重要なことは手と手首をリラックスさせることです。彼は標準的なグリップをお勧めします。右手の人差し指（右）は2番目と3番目の関節の間のアーチを横切ります。怒りによると、この位置はブルーグラススタイルで一般的な速い動きを可能にします。音楽家はまた、曲の通過中に弓を支える必要がない限り、小指を自由にすることを勧めます。
ボーイングテクニック
フォークアーティストのミッキーコクランは、親指や他の指でバイオリンの弓を軽く持ち、ハンドルが緩んでいて柔軟であることを確認することをお勧めします。最も重要なことは、弓を手へのガイドワイヤーと考えて、あなたに大部分の仕事をさせることであると彼はアドバイスします。これは重力がロープに対する弓の重量を使うことを可能にします。
変奏曲
音楽家でバイオリンの先生のクリス・タリー・アームストロングによれば、それはあなたの親指をビーズ（ストランドを支えている前部の支柱）とロッドの間、またはビーズの下に置くことは許容できる。いずれにせよ、これは人差し指がロッドの第二の関節に着座してアーチの前方部分を指している状態で、親指を直接横切って中指を配置する。
指の位置
ヴァイオリニストでジョン・ブラスケス教授は、弓を握る指は常に曲がっていてアーチであって、まっすぐで伸びているのではないと指摘しています。しかしそれはまた、曲線の角度は各ミュージシャンの快適さに依存するとも言っています。同様に、指標と平均値との間の一定の距離は許容範囲内ですが、最小の開口部を推奨します。