コンテンツ
ほとんどの人がトロンボーンを認識することができますが、注目すべきトロンボーン奏者に名前を付ける方法を知っている人はほとんどいません。信頼性があり、必要な支援ミュージシャンとして認められているトロンボーン奏者は、舞台の中心にいる人々を支援することを役割とする支援パフォーマーとして見られています。生死を問わず、多くのトロンボーン奏者の好奇心から、哀れな現実が演奏のレベルを上げ、音楽への評価を高めました。
シンフォニックトロンボーン奏者
ほとんどのトロンボーン奏者は、さまざまな文脈でさまざまな種類の音楽を演奏します。しかし彼らの中には、世界で最高のオーケストラで評判を築いた人もいます。例えば、ジョセフ・アレッシは、ニューヨーク・フィルの主なトロンボーン奏者として彼の名を残しました。彼は楽器の習得で国際トロンボーン協会賞を受賞しました。オーケストラの楽器奏者としての彼の活動に加えて、アレッシは教育者およびソリストとしても優れていました。 2011年、Toby Oftはボストン交響楽団のベテラントロンボーン奏者でした。以前は、いくつかのアメリカのオーケストラで演奏し、数多くのワークショップとマスタークラスを実施しました。 James Millerは、Los Angeles Philharmonic（Los Angeles Philharmonic）の主要なトロンボーン奏者として際立っていました。プロの作曲家であるMillerは、MichaelBubléのような人気アーティストをフォローしてきた折衷的な音楽的背景を持っています。
金属オーケストラのトロンボーン奏者
バンドや金属製のオーケストラは、今日ではプロのサークルよりも高校や大学でより一般的です。彼らが音楽シーンを支配した時までに、トロンボーンセクションは最高のパフォーマンスのミュージシャンの何人かを誇っていました。そのうちの一人は、伝説のジョン・フィリップ・ソウサと共演したアーサー・プライアーでした。プライアーはクラリネット奏者、サックス奏者、そしてフルート奏者のそれに匹敵するうらやましいテクニックと敏捷性を持っていました。そしてそれはトロンボーン奏者にとっては容易ではありませんでした。実際、Sousaは彼の才能を披露するためだけに速く浮遊するソロを演奏するためにそれを登りました。彼はまた、オーケストラを指揮する際のSousaの見習いの役も務めました。 Nick HudsonがPryorの足跡をたどった。イギリスの救世軍バンドから始めて、ハドソンはイギリスとアメリカ中の多くの金属のオーケストラで演奏しました。 2011年、彼は敏捷性と技術的能力で知られていました。
ジャズトロンボーン奏者
偉大なジャズトロンボーン奏者のリストは、Glenn MillerとTommy Dorseyの帽子を脱ぐことによって始まるはずです。トップトロンボーン奏者であることに加えて、彼らは比類のないインストゥルメンテーションの配置で1930年代と1940年代のスウィング時代の間に音楽の範囲を広げた大きいジャズバンド（ビッグバンド）を導きました。ジャズがより進歩的になるにつれて、フランク・ロゾリーノは新しい時代を代表するトロンボーン奏者となりました。画期的なStan Kentonオーケストラで多くのキャリアを積んだRosolinoは、Kentonのジャズ界への貢献をまとめた数え切れないほどのアルバムをレコーディングしました。 RosolinoもQuincy Jonesと共演しました。 Bill Watrousは、ソフトなトーンと技術的に完璧な敏捷性で演奏しました。 1970年代に彼自身のジャズオーケストラを設立した後、Watrousは彼のソロと即興の特徴となった珍しい楽器の音を抽出するための評判を開発しました。
ロックトランペット
ご存知のように、ロックシーンにはわずかなトロンボーン奏者しかいませんが、ミュージシャンの中には、音楽ジャンルを支配する規則から逸脱することができる人もいます。 Boneramaは1990年代後半にMark MullinsとCraig Kleinによって集められたトロンボーン奏者のグループです。彼らのスタイルは彼らが「メタルファンクロックニューオーリンズ」と呼ぶものです。 2005年、「Rolling Stone」誌は、基本的に遍歴的なジャムセッションであるBoneramaを、その非常に革新的なスタイルで賞賛しました。