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ベーリングは、レンブラントやフェルメールなどの元絵画の達人によって使われていた技法です。それは不透明な基盤の上に適用される2つ以上の透明なペンキの層を結合します。それぞれの透明な層が他の層の上に重ねられ、それらが合成され、新しい色を作り出し、芸術作品に深みを与えます。自分の作品に新しい次元を加えたいアーティストにとって、古いマスターのテクニックに戻ることが解決策になるかもしれません。
なに
ベールは、新しい色を実現するために2層以上の透明な塗料層を使用する手法です。油性塗料はある種の油またはアルキド樹脂で希釈されそしてベース塗料の部分上に層ごとに塗られる。単純な例えは、黄色い葉と赤い葉を持つ色付きのセロハンを考えることです。まとめると、得られる色はオレンジです。色相は同じかもしれませんが、直接混合された2色を組み合わせた結果は非常に異なります。芸術家兼作家のビル・クリービーは自身の作品である「油絵の本」で、絵画に高級な宝石を与えるこの技法について説明しています。
歴史
Creevyによると、ベールの技法は少なくとも15世紀にまでさかのぼり、油絵の最も初期の形式です。当初、この手法はストロークをフレームの下の焼き戻しで統一するためにのみ使用されていました。レンブラントの絵画はこのテクニックを完全に例証している、とCreevyは言います。
グレー
ベールのテクニックをうまく使うために、Vermeerのようなマスターは、黒、白、そしてグレーのインクを使う不透明なベースであるグレー（ポルトガル語ではグレーと訳される）を作成したでしょう。さまざまな色を使って作られていますが、色は単色であるべきです）。ベースを理解するのに良い方法は、白黒写真に変換されたカラー写真をコンピュータプログラムに取り込むことです。写真がいくつかの色合いできれいにされた後、残っているものは絵のベースに似ているでしょう。マスキング技術を用いた第１の透明塗料層が塗布され、乾燥させる。この技法を使用した別の色がその後適用されます。所望の色に達するまでこのプロセスを繰り返す。
不透明塗料とクリア塗料
グレージング技術自体は、少量の塗料を油またはアルキド樹脂に添加するときに適用され、達成される効果は透明性である。この手法を使用するレイヤーは、色付きではあるが透明である必要があります。その下のレイヤーは表示されるはずです。白鉛またはチタンのようないくつかの色は決して透明ではないかもしれず、したがって当技術の目的のために使用することはできない。これは、アーティストがそのテクニックを部分的に使用することを選択したフレームでは使用できないという意味ではありません。実際、Vermeerのようなマスターは、不透明なベースペイントを使用し、それを釉薬の層で覆い、奥行きを増し、当時は不可能だった色を作り出しました。この技法を使用すると、塗装担当者は2層以上の塗料を光学的に混ぜ合わせて新しいトーンを作り出すことができます。
ローソク足
初心者のために、最善の策はナッツオイルのようなろうそくのためにすでに準備された培地のボトルを買うことであるかもしれません。もっと冒険的なことに、太陽と溶媒にさらされることによって増粘した亜麻仁油のブレンドは、美しい、高光沢の艶出しを作り出します。さらに、アーティストMargaret Krugは彼女の著書「An Artist's Handbook」で、アマニ油はケシの実油のような媒体よりも時間が経つにつれて早く黄色くなる傾向があると警告しています。これは時間の経過とともに作品の外観を変えるでしょう。そういうわけで、すべての新しい芸術的なテクニックと同様に、どれが最もうまくいくかを決定するためにそれらを試してみるのが最善です。