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照明は、現代の劇場で最も強力な特殊効果の1つです。観客が俳優を見ることが必要であるだけでなく、劇を通して彼らの感情に形を与えます。角度、色、強さなどの特定のテクニックを使用すると、観客の感情的な反応に影響を与え、それによってパフォーマンスの力を高めることができます。 McCandlessメソッドとして知られている技術は、最も複雑なプロダクションでさえも導くいくつかの基本原則を持っています。
ステージを分割する
パフォーマンススペースにはいくつかの種類がありますが、最も伝統的な劇場はプロセミアムで、観客を舞台裏に配置します。 Prosceniumの劇場は大きく、照らすのが難しいです。このため、ステージを左右、上下にだけでなく、小さい円に分割することが重要です。これらの架空の円の配置は、演劇中の俳優の動きに基づいています。照明チームは一度に1つのサークルで作業するため、ステージのすべての領域を個別に制御できますが、同等の注意が必要です。
俳優を照らす
照明プロセスの最も重要な部分の1つが公衆がアーティストを見ることができることを保証することであることは当然のことです。したがって、ほとんどのチームは、これを最初にしてから、より複雑な技法に移ります。アクターの照明は通常、特定の領域に焦点を合わせているPARリフレクターなどの強い白色光で行われます。芸術家は通常すべての側面から照らされていますが、ほとんどの注意は側面とトップの照明に向けられています。帽子のような衣装は角度を妨げますが、このプロセスの目的は、実質的にあらゆるプレゼンテーションの最も重要な側面、つまり俳優をしっかりと見せることです。
シナリオの重要性
照明が明らかにする劇場のもう一つの側面は、風景と小道具です。俳優が啓発されると、ほとんどのデザイナーは壁や木などの風景アイテムの上のプレゼンテーションスペースの裏側に焦点を当てます。この照明はそれほど強くはありませんが、通常は伝統的な色または中間色で作られています。フレネルおよびＰＡＲ反射体は光を極端な角度で投射することを可能にする。時にはシナリオは、特に空や他の背景の細部の場合には、ステージ全体にわたる広大なスクリーン上の色のついた光に焦点を合わせることによって行われます。
詳細、詳細、詳細
特殊効果のための照明の種類と、私たちがしばしば劇場と結びつける本当のテクニックは、俳優とプレゼンテーションスペースが完全に照らされるまで適用されません。色、指向性のある梁、および効果は、視聴者の反応に影響を与えることによって、プレゼンテーションを活用または覆すことができる詳細です。ドラマには水平角が最適な選択肢かもしれませんが、コメディには鋭角が最適です。同様に、青の色合いのような濃い色または冷たい色は、否定的な感情的反応を引き起こすための深刻なテーマに役立ちます。フラッシュ照明や付随するビームの使用など、他の手法が必要な場合もあります。たとえば、落雷に似た雷は、速い点滅で発生することがよくあります。俳優がその作品の伝統的な空間から翼や観客に向かって移動するときにスポットライトは不可欠です。この詳細な照明プロセスは、すべてのデザイナーやプレゼンテーションに固有のものです。