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ロマンチックな音楽は、クラシック音楽のスタイルにルーツがあります。古典主義で顕著になった調和的な形とアイデアの発展は、ロマンチックな時代に拡大しました。これにより、音楽の2つの期間に類似点と相違点が生じました。グループの視点とは対照的に、作曲家が音楽の個々の視点を定義することを好むようになったので、ロマンチックな作曲家は調和的な形と機能の限界を広げ始めました。
ベートーベンの役割
両時代で最も謎めいた作曲家の1人はベートーベンでした。彼の音楽はスタイルの点でそれ自体と矛盾しています。彼の最初の交響曲は、クラシック時代の作品のように聞こえます。具体的には、最初の2つの交響曲です。そこから彼の音楽はロマンチックなスタイルに変わりました。厳格なクラシック音楽は、高度にプログラム化された「フィフスシンフォニー」を書いたときに崩壊し始めました。この交響曲は、4勝利のモチーフを使用しており、歌は戦争での勝利の物語を描いています。これは、音楽のテーマを扱い、必ずしも人間の表現ではない、絶対的なクラシック時代とは対照的です。
開発
クラシックの作曲家は、バロック時代の混沌とした音楽を避けようとしていました。しかし、ロマンチックな作曲家はクラシック音楽から離れようとはしませんでした。この哲学の違いは、2つのスタイルの違いを比較するときに重要です。クラシック時代はまったく新しいものを創造しようとしましたが、ロマンチックな時代はクラシック時代のアイデアを拡張して発展させるのに満足でした。このアイデアの重複が、ロマンチックな時代の初めから多くの作曲家と古典主義の終わりから作曲家を区別するのが難しい理由です。
ルールを破る
古典主義は、秩序を維持し、メロディーをできるだけ明確に提示することを目的としていました。このため、クラシック時代の和音は非常にシンプルで、メジャーマイナースケール比率に大きく基づいていました。音楽のルールに対するこの態度は、ロマンチックな時代に変わりました。ロマンチックな時代の作曲家は、ソナタの構造を拡大し、メロディーをより高度で半音階のコードで覆い隠し、劇的な側面を表現する音楽の新しいスタイルを作成しました。ロマンチックな世代は、彼らの当面のニーズに応えられないアイデアを脇に置き、彼らの音楽を改善するコンセプトを維持しました。
限界を探る
クラシック作曲家は、許容できる音楽を構成するものの特定の範囲内に留まることに満足していました。コードの解像度は常に同じで、動き、セクション、キーの関係は比率を保ちました。ロマンチックな作曲家は、これらの制限を拡張し、新しい和音、異常な主要な変更を導入し、多くの点で、クラシック時代に開発された手順とポリシーに反対しました。ソナタ、交響曲、飛行などの形式は同じままですが、これらの形式の解釈は劇的に変化し、これらの形式の長さと特性が大幅に拡張されました。
音楽スタイル
クラシック時代は一貫した音楽スタイルを持っていました。あなたがこの時間枠でソングライターであったなら、あなたはあなたに何が期待されていたかを知っているでしょう。ハイドンはクラシック音楽の発展に大きな影響を与えました、そしてモーツァルトはスタイルを洗練して完成させるのに役立ちました。ベートーベンは古典的なスタイルで書き始めましたが、彼を捨てて、よりロマンチックなスタイルへの道を導きました。ブラームスやシューベルトなどの初期のロマンティックな作曲家は、古典的な伝統とより単純なコード構造により近いままでした。次に、ロマンチックな時代の終わりに、ワグナーやシュトラウスのような作曲家は、調性の本質を強制していました。これらの作曲家は、次世代の作曲家への道を開きました。