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ルネッサンス時代は、革新、思考、そして社会の変化の激増によって特徴づけられました。他のどの分野でも芸術よりも明確なことはありませんでした。所有物でいっぱいの成長している中産階級は、絵を注文し始めました。革新とアイデアは、新しい技術の出現への道を切り開きました。初めて、芸術家は架台に取り付けられた伸びたキャンバスに油絵の具を使い始めました。ルネッサンスの間に彼らが数百年前に発明した技術は、今日に関連しています。
スクリーン準備と初期描画
キャンバスの使用は絵画にとって大きな革新でした。キャンバスを使用する前は、木のパネルやフレスコ画のような漆喰の壁に絵が描かれていました。パネルは持ち運び可能であるが、サイズは限られており、フレスコ画はより大きくなったが、運搬可能ではなかった。スクリーンは両方の問題を解決した。一度引き伸ばされると、キャンバスは石膏塗装用に準備され、アーティストは木炭でスケッチを始めることができました。スケッチは詳細に描かれていて、形は完全にモデル化されています。木炭で作られたスケッチを修正するために、アーティストは非常に薄い希釈塗料を着ていました。
ベースレイヤを起動する
ルネサンス期の画家たちが、特に肌の色合いで、奥行きのある外観を作り出す方法は、刻印によるものでした。完全で単色の絵が作成され、その後色で塗り直されました。一例は、IngresのOdaliscaです。説明した期間に作成されたわけではありませんが、刻印の素晴らしい例です。北ヨーロッパの人々はこの段階ではグレーの色合いを着ていました。レオナルドダヴィンチは、セピア色のトーンを好みました。イタリア人の多くはこの段階でterreverteと呼ばれる緑がかった灰色を使用することを好みました。あなたは半分のクロマグリーン、半分のブラックを組み合わせることによってあなた自身のterreverteを混ぜることができます。よく混ぜた後、混合物の一部を取り、1：3の割合で白に加えます。白の横に色が薄くなるまで、この方法で混合を続けます。今、あなたはあなたの完全なパレットを持っていて、あなたの出版社を作ることができます。
色を追加する
艶出しとして知られている技術を使用して色を加えた。グレージングのための媒体を作成するためのいくつかの式があります。最も一般的なものの一つは、ダマールニスと亜麻仁油との組み合わせであり、それに塗料または乾燥顔料が加えられる。非常に薄いペンキの層がキャンバスに適用されました。この結果、微妙な色の混ざり合いが生じたため、目に見えるほどの変化は生じませんでした。このテクニックはまた、肌のトーンの深さの知覚を作成しました。 Da Vinciは「Sfumato」という言葉を作りました。次のレイヤーが追加される前に各レイヤーが乾かなければならないようにそれが数週間かかることがあるように絵を仕上げます。時間がかかりますが、正しく実行すると結果は壮観です。