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アンリマティスは、20世紀初頭の現代美術運動の主要フランス人アーティストの一人でした。マティスは当時の芸術的進歩の影響力があり代表的であると考えられている多くの有名なモダニスト絵画、ならびに彼の親友、ライバルおよび現代のパブロ・ピカソの作品を描いた。アンリ・マティスの絵画は、ルネサンス、バロック、古典、印象派、ポスト印象派、そして最後のそして最も支配的な芸術史におけるモダニスト運動の影響を受けた、色彩理論、フォーヴィズム、点描の彼の熟練度を明らかにしています。
トレーニング
アンリ・マティスはフランドル様式（15〜17世紀、またはルネサンス期とバロック期）の生徒として始まり、主にこの伝統的な形で油絵を学びました。彼の習熟度と古典芸術への忠誠心は彼の現代作品に広がりました。
影響
アンリ・マティスは、印象派（ラッセル）と後期印象派（ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ）の影響を受けて有名な画家となり、色彩理論、点描（色付き点画）を習得し、独自のスタイル、Fauvismを開発し始めました。 。
テーマ
マティスの絵画のテーマには、肖像画、風景、建築物（特に部屋、窓、ドア）、そして今でも生き生きとしたものがあります。これらのテーマの中で、マティスの最も人気のある絵画はまだ生命、女性の肖像画とオダリスク絵画（傾斜した位置に東洋の女中）です。
テーマ （Jemal Countess / Getty Imagesエンターテイメント/ Getty Images）
フォービスム
Henri MatisseはFauvismを創設し（Fauvesと呼ばれる革命的な芸術グループを通じて）、テーマの本来の色彩の現実的な表現の代わりに色を使って感情を表現することに集中しました。たとえば、女性の顔は、一般的な桃のトーンや褐色の肌のトーンではなく、あやふやな悲しみを表すために紫と青にすることができます。植物の葉は赤く、花は緑になり、壁紙はベージュ色ではなく誇張されたマゼンタ色になります。
主な目視観測
マティスは、テーマの伝統的かつ現実的な「写真」表現ではなく、一過性の感情を表現するロマンチックで大胆な色で描かれています。彼の絵画は、色を中心とした抽象的な外観を与えて、多くの不必要な詳細なしで、ほとんどコミカルな、単純な構造のものです。
