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アーティストのお気に入りのテーマは、安静時の人々を描くことです。つまり、椅子、ソファーに座ったり、休んだり、横になったり、場合によっては屋外に座ったりします。人体には興味深いプロポーションと角度がたくさんあります。そのため、アーティストはポーズをとったり、「感じたり」したりする人を好みます。図形を描く際の課題の1つは、適切な輪郭とプロポーションを取得し、筋肉、衣服、シェーディングを描く技術を習得することです。
一歩一歩
ステップ1
スケッチブックを持っています。実際に絵を描く前に、さまざまな位置に座っている人々の興味深いポーズの「ライブラリ」を作成します。バス、カフェ、キャンパス、または自宅でノートを取り出して、人々が座っている様子の素早い無料スケッチを作成します-ずさんな、直立した、注意深い、退屈ななど。 Lifeは、着席したキャラクターを構成する方法に関するアイデアの最高の教師です。
ステップ2
モデルを取り、スケッチブックのポーズを選択します。ポーズは、描画に専念する時間の間モデルが快適に維持できるものであることを確認してください。
ステップ3
モデルを歩き回り、最も動的な角度を探します。ここでの考え方は、表された図が形成する「線」を観察し、それらを合成として想像することです。たとえば、頭の上部と各手を結ぶ線は三角形の構図を作成します。膝の周りに結合された腕は、腕、肘、顔を含む円を作成できます。
ステップ4
まず、テーマの外形図を作成して、目と手を調整できるようにします。片目を閉じて、モデルのエッジまたはラインに焦点を合わせます。ビューを線の輪郭に沿ってゆっくりと移動し、同時に紙の上で同じ速度で手を動かします。紙ではなくモデルに目を向けてください。間接的にしか見ないでください。
手順5
図全体が完成するまで、モデルの輪郭の描画を続けます。終了すると、図面はだらしないか、不均衡に見える場合がありますが、さまざまな部分が完全に詳細になります。
手順6
同じポーズでこのプロセスを繰り返しますが、プロポーションにさらに注意を払いながら、描画を調整し始めます。片目を閉じ、鉛筆を腕の長さに保ちます。鉛筆に沿って親指で頭の長さをマークします。鉛筆にマークされたサイズを使用して、フィギュアの長さと高さを測定します。
手順7
スケッチを完成させ、図面と作成した測定の比率を確認し、調整を行います。前腕や太ももなど、屈曲角度のある物体の測定では、表示角度によって変化する比率に特に注意してください。