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クロード・モネは印象派の最も有名で代表的な人物の一人です。モネは19世紀後半から1926年に亡くなるまでフランス人の画家でした。モネの作品は色と自然への関心によって特徴付けられています。彼の絵はその日の異なる時に描かれた同じテーマを描いています。
印象派
モネの作品の主な特徴は、印象派とその基本的な前提、例えば筆触、質感、そして光への焦点などに対する彼の取り組みです。この焦点は、テーマ（ボート、風景、人）から、画面上でのインクの動作に変わりました。モネの芸術は、視点と光による目の見え方と風景のダイナミックな変化を捉えようとしています。
自然
モネの作品は主に自然の風景に焦点を当てています。人間の姿を表現した彼の初期の作品でさえ、自然界は人間のモデルと同じくらい注目を集めました。彼の一連の干し草や睡蓮のような彼の最も有名な絵画はもっぱら自然な解釈です。モネはまた、水への長年の関心を持っていました。彼はそれを乱流の川から彼自身の湖の穏やかな表面まであらゆる形で描きました。
カラー使用
モネの絵画は、彼が伝統的な明暗方法を使用しなかったという事実において際立っています。そして、それは光と影を使用することで三次元効果を作成します。その代わりに、モネは予想外の方法で切れ目のない色のブロックを使用して、鮮やかで平らな風景を作りました。モネや他の印象派にとって、色は物体に固有のものではなく、それによって反射された光の質によって決定されました。モネはまた彼の絵の中に目立つ線を避け、形を決定するために点と色のストロークの使用を好んだ。
繰り返し画像
モネはまた、色と光の変化を反映して、一日の異なる時間に同じオブジェクトの彼の繰り返しの絵でよく知られています。彼の最もよく知られている一連の絵画の1つは、その分野の干し草の山で、1日を通して数日間、さまざまな光の質の下で描かれています。モネはまた、一連のポプラとルーアン大聖堂も描きました。彼の人生の終わり近くに、モネは過去1年にわたって彼自身の湖の絵に彼のすべての時間を捧げました。