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本とは異なり、プレゼンテーションは物語を進めるために大衆の想像力に頼ることはできません。それは俳優が舞台を活気づけるために舞台装置、衣装その他を使って舞台で展開することを要求します。照明はもう1つの要素ですが、それだけではありません。照明を増減すると、制作感が変わる場合があります。
機能
ライトの最初のそして最も明白な使用法はそれらが私達が舞台で何が起こっているのか見ることを可能にするということです。ステージを完全に明るくすることでそれが可能になります。あなたが卒業や賞の発表会に出席しているかどうか、これは十分かもしれませんが、それは劇場でさえそうではありません。
検討事項
指向性照明は、いつでもステージのあらゆる領域に注意を向けるために重要になります。ミュージカルを見ていて誰かがソロを歌っている場合は、歌手に注意を払う必要があります。多くの場合、スポットライトが使用され、他のすべてのライトを暗くするのではなく、ソリストの周りにあるもので十分です。
気候の定義
おそらく舞台照明の最も重要な用途は、シーンの雰囲気です。あなたが悲劇的な瞬間を過ごしているならば、あなたは明るくてカラフルな光が欲しくないでしょう。この場合の照明は暗くなるはずです、そして効果は窓を通り抜けてそして壁に入って来る葉からの影の出現を含むかもしれません。しかしながら、これは明るい光とより柔らかい色が通常より良く働くコメディーにはうまくいかないことが知られている。
効果
目的の効果を得るためには、照明を正しく調整することが重要です。ディレクターは、シーンがどこにあるのか、そしてライトに何をさせたいのかをライティングデザイナーに伝えます。デザイナーはそれからライトを置きます。これは通常はしごを登ることとそれが意図されたところで光を調整すること、正しい照明を得るために必要なゲルまたはゴボを加えることを含みます。ゲルは特にクリアカラーフィルムで作られており、ゴボは葉のようなステージ上で異なる形状や効果を生み出すフレームです。
チームワーク
ディレクターと照明デザイナーは、照明がショーに完全に組み込まれるように協力します。部分的に気分が絶えず変化するにつれて、照明も変化します。スムーズな変化があることを確認することが重要です。明るいオペレータは、暗くて暗い部屋から明るいリビングルームへの移動が、公衆にも気付かれないような方法で行われるようにしなければなりません。
最終生産
俳優が自分のラインを読んでいるのと同じように、これらすべての要素を組み合わせることで、眼鏡に命を吹き込むのに役立ちます。優れた性能は生産性を高めますが、優れた照明も増やします。一般的に、プレゼンテーションがより洗練された外観になります。