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新古典派ダンスは、古典的なバレエの動きと美学に触発された20世紀のダンス形式です。常に古典的なダンサー、新古典派のダンス、最初から実行され、新しい作品を作成するために古典的な振り付けと美学から分岐しました。振り付け、空想、音楽そしてこれらの新しいバレエのシナリオさえも、古典的なバレエの伝統とは異なります。
クリエイター
George Balanchineは最初の新古典派バレエの創作者と見なされています。彼はニューヨークシティバレエ（NYCB）の共同創設者であり、彼のトレーニングスクールはアメリカンバレエスクール（SAB）でした。 SABで提供されるトレーニングのために、NYCBはまだその新古典派作品を見るのに最適な場所と見なされています。 Balanchineは特に用途が広いようにダンサーを訓練しました。今日、世界中の企業のダンサーが新古典派や古典派の作品で演奏できることが期待されています。サンフランシスコのAlonzo King's Line Balletのような純粋に新古典主義の作品を制作している会社もありますが、これらの作品は一般に「現代バレエ」と呼ばれています。
物語のないバレット
「歴史のあるバレエ」とは異なり、多くの新古典派作品には物語がありません。これらは「物語のないバラ」と呼ばれ、各ダンサーの個々のスキルをよく見せ、ダンスを焦点にしたいという、音楽やダンスがテーマや雰囲気を作り出すという振付家の欲求から明らかになりました。メインであり、ストーリーではありません。新古典主義の作品は才能のあるダンサーの光景を支持し、最小限のジェスチャーを提示します。これらのバレエは、一般的に、古典的な一体型バレエより短い期間です。ある夜の公演中、観客は、「くるみ割り人形」、「眠れる森の美女」、「シルフィド」など、3つか4つの行為に分けられた長いバレエの代わりに3つか4つの新古典派のバレエを見るでしょう。
振り付け
新古典派バレエには、振付家の考えをほとんど取り入れることができます。実験的で開かれた芸術的な形式で、振付家は彼自身の想像力によって制限されるだけです。新古典派のダンスは、足が素足で、または柔らかいスニーカーで、先端で行われます。新古典派の振り付けは古典的な線と要素を取り入れていますが、曲がった手足、収縮、湾曲した肩、異例の踊り手、そして異なる振り付けを同時に行う多くの踊り手のグループを含むという点で古典的なバレエの審美とは異なるかもしれません。
音楽
新古典派のダンスと音楽はお互いを刺激します。チャイコフスキーと他の古典的な作曲家は20世紀にバレエのためのラインを作成する彼らの作品で有名ですが、イゴールストラヴィンスキーは彼の "Sagraçãoda primavera"でダンスと音楽の世界をスキャンダルしました。この作品は当時は物議を醸していましたが、彼は創作を続け、バレエ観客の興行となる多くの作品の作曲を担当しました。 George BalanchineとStravinskyは、多くの場合芸術的な共同制作者でした。
コスチューム
多くの場合、ダンサーはまだ彼らの古典的な訓練のラインと美学を維持するためにチップを使います。バレエダンサーは古典的なチュチュを着ていることがありますが、舞踊は芸術家の振り付けや身体を見せるためにバレエニットやミニマルな衣装で行われることがよくあります。新古典派バレエは、物語がない場合でもキャラクターを含み、この場合、ファンタジーはキャラクターを呼び起こすことができます。多くのファンタジーは、標準的なバレエファンタジーとは異なり、寸法、プロポーション、ボディラインを試してみるという、チュチュというユニークな芸術的概念を生み出しています。