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20世紀の初めに、芸術家が新しい抽象的な表現形式を探求するにつれて、新しい芸術形式が生まれました。彼らは戦争や工業化のような世界的な出来事に影響され、ビクトリア朝時代の華やかな美学から離れました。芸術家は、単純な色や幾何学的形状などの基本的な要素を使用するようになり、その結果、有名な芸術作品の永続的な遺産となりました。
ジョアンミロ
スペインの芸術家JoanMiróの作品には、「The Garden」や尊敬されるシリーズの「Constellations」などの風変わりな絵画が含まれています。 "The Garden"では、ミロは主に円形の要素で作られた植物の間にとまる3羽の抽象的な鳥について説明しています。 Miróは鳥と植物を三角形と長方形の間に細分化します。シリーズの「星座」は、「黒い鳥、正方形、三角形が星の星を結ぶかのように波状の黒い線でつながっている」という絵を含みます。いくつかの交差点だけが色を持っています。要素は大きな微笑み面、プロフィールといくつかの小さな鳥を作成します。
フランクロイドライト、窓や家具
Prairie家で有名な建築家Frank Lloyd Wrightは、ステンドグラス、食器類、布地、シャンデリア、家具の幾何学的形状を使用していました。 「バレル」の椅子は狭い間隔をあけられた縦シャフトから成っているバレル形のあと振れ止めに付けるarmrestsが付いている円形の座席を有する。ライトの窓には「生命の木」があり、その上には長い葉と垂直の線があり、秋の紅葉を示唆するフォークと四角形があります。 「クーンリー」トリプティクウィンドウでは、ライトは原色の風船と紙吹雪からインスピレーションを得て、小さな正方形のグループと色の浮かぶ円につながる縦長の長方形を作成しました。全体として、彼は窓の中に4,000点以上の芸術作品をデザインしました。
ピエトモンドリアン
今日のニューヨーク近代美術館（MoMA）では、Piet Mondrianの古典的な "Broadway Boogie Woogie"がニューヨークの街を思わせる黄色と白の線を見せています。彼は白地に赤、黄、青だけを使った。黄色い「通り」には、ランダムに配置された他の色の小さなブロックとそれらの間のスペースがあります。基本的なフレーム構造は水平線と垂直線で始まっていますが、他の要素を配置するとリズムと動きが生まれます。
ヴァシリー・カンディンスキー
ロシアのVasily Kandinskyによる多くの幾何学的デザイン、絵画、そしてリトグラフの中で、リトグラフ "Orange"と絵画 "Soft Pressure"は芸術家の抽象的な作品をよく表しています。 "オレンジ"のダイナミクスは、外側に爆発するように見える他の幾何学的な形で、円を貫通する2つの細長い斜めの三角形を示しています。左上隅にある黒いチェッカーは、このコンポジションに対抗するものです。 「柔らかい圧力」は、青い背景と、正方形と長くて狭い長方形のセットの鮮やかな色のついた丸を保持する大きな黄色い長方形で、より穏やかです。