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18世紀のマスクの服装は裕福さの高さであり、富と魅力を示し、社会における女性の地位の向上を祝いました。その当時の女性はもはや配偶者の後ろに隠れる必要はありませんでした。彼らは彼らの高い姿勢でカラフルな色でドレスを装飾し、ファッショナブルな仮装ボールに出席しました - 中庭のスキャンダルな出会いはとてもよく覚えていました。
ドレスの形
18世紀のドレスには、かなり大きなスカートがついていたため、女性は男性の3倍のスペースを占めていました。ドアを通り抜けるには、スカートのサイズが誇張して女性らしい形に広がっているために、女性は横向きでなければなりませんでした。さらに、スカートの前面には、生地に合った別のスカートを示す開口部がありました。今世紀の初めには、布地で作られたバッグタイプのドレスが流行していました。これらのドレスは、家族が娘や妻のために高価なシルクを買う余裕があることを示していました。そして、その表情はドレスの裏側に示されていました。しかし、Marie Antoinetteの統治時代には、これらのよりカジュアルなガウンはスタイルを失い、女性の腰に注目を集めるためにより明確なシルエットに置き換えられました。
ネックライン
18世紀のドレスのネックラインは、腹部と肩の縫い目から作られました。この時代のネックラインは "U"フォーマットで作られていて、とても大胆でした。彼らは、ルイ14世の恋人、ルイーズ・ド・ラヴァリエールの名前を与えられました。そして、彼は彼女の割れ目を花、弓とフリルで飾ることで有名でした。ネックが挑発的な一目で潜んでいるようにババドスはドレスブラウスに置くことができます。
好きな素材
18世紀のドレスに使用されている素材は、通常ビーズや花の正確な刺繍で作られていました。シルクは、ベルベットやリネンのような他の布地よりも布地がよく、ダンスのために軽いのでお気に入りの布地でした。絹の使用もまた、それが高価だったので、富のしるしでした。世紀の初めには、戦略的に結び付けられた2枚の布で作られたマントヴァスタイルが、あまりにもカジュアルであるためにルイ14世が法廷から彼を追放するまではかなり一般的でした。しかし、これらの作品は、世紀の残りの間、広いドレスに着用されました。素材は後に続くファッションに使用される可能性があるため、仕立て屋は新しいドレスを作ることによって素材を切り取らないようにしました。
ホーム
アクセサリーなしではプロムは完成しませんでした、そして最も顕著なのは女性の髪の毛でした。髪が高くていっぱいで、束は花、鳥、そして果物の飾りのついた武装した髪型の中に花飾りが付けられていました。仮面舞踏会に行くとき、18世紀の女性は宝石と羽で飾られたマスクで空想します、彼女の髪にマスクを持って、そして踊りと音楽でパーティーで楽しんで - おそらくファンの後ろで。