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pontilhistaを描く方法は、フランスの画家Georges Seuratらによって実践された19世紀の芸術的な動きに従います。 1880年代に批評家によって嘲笑された点描は、現代美術の重要な動きとして認識されています。この技法は、基本的な色彩理論を教える方法として美術教育で広く認識されています。
ポインターアーティストは、3原色によって形成された「点」に自分のイメージを詳細に分析しました。彼らは、画面上の赤、黄、青のドットの配置、割合、近接度を変えることによって色の範囲を作り出しました - 人間の目が色を混ぜ合わせることを可能にしました。
カラーホイール
最初に色の理論を学び、理解することを学ぶpontilhistaの絵のテクニックを学びましょう。
芸術家や科学者は長い間色の起源と関係を研究してきました。アイザックニュートンは1600年代半ばに最初のカラーダイアグラムを開発しましたが、それ以来カラー理論には多くのバリエーションがあります。しかし、芸術家は、可視スペクトルの基礎としての3原色の概念に基づく伝統的な理論に固執する傾向があります。
原色の赤、黄、青は、他の色からは作成できません。 「原色」は、それらのブレンドから作成された二次色が隣接するカラーホイールアンカーです。赤と黄色が混ざってオレンジ色、黄色と青が緑色になります。青と赤を使って紫を作ります。
三次色は、一次色がホイール上の隣接する二次色と混合されると形成される。三次色は、赤 - 橙色、黄 - 橙色、黄 - 緑、青 - 緑、青 - 紫、および赤 - 紫です。
はじめに
乾いたメディアは、ブラシを濡らした状態に保つことに集中することができず、ペイントする表面に色を塗る技術に集中できるため、初心者向けのポインタとして最適です。オイルパステル、ソフトクレヨン、クレヨンはクレヨンより使いにくくありません。
色を保持するために、質の良い白または淡色の紙を選択してください。テーブルやドローイングベンチなどの平らな面を使用してください。
どこに何をペイントするかを選択する
pontilhistaテクニックは静物、風景や肖像画の絵に適しています。あなたの唯一の関心事は、あなたが正しくそしてはっきりと色を見ることができることを確実にするために十分に明るくあるべきです。白熱灯は環境に黄色がかった色合いを投げかけ、ブルースとスミレの認識を変えます。蛍光灯は青色で、目には暖色系の色が鮮やかに見えません。色補正付きのランプを購入することは可能ですが、おおよそ北の方向から来る自然光が理想的です。
色を見る
芸術家は、普通の観察者にはすぐには見えない色を「見る」ように訓練されています。 2つのオブジェクトを並べて配置します。光が、あるオブジェクトの色を他のオブジェクトの色に反映していることに注目してください。ポインター技術はあなたに反射色を探求する機会を与えます。一度に1つのオブジェクトをペイントする代わりに、ペイントのすべての要素を統一するために、オブジェクトを「超えて」ペイントすることを練習してください。原色の顔料（赤、黄、青）は、見えているものすべてに、さまざまな量で存在しています。
点描画を作成する
赤、青、黄色のパステルカラーを使って、色のついたドットをペイントして、ペイントしているイメージを再作成します。カラーホイールを視覚化して、2次トーンと3次トーンの作成方法を思い出してください。時々あなたの絵をもう一度見るために戻ってください、それであなたの目はあなたにあなたが一つ以上の色とより少ない他の色を加えるべき場所をあなたに示すでしょう。