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私たちが今日使用している絵画技法の多くは、何世紀も前に古代の絵画の達人によって開発されました。 Monet、DaVinci、Michelangelo、Picasso、Van Goghは、今日その技術を模倣しようと努力している古典的な画家のほんの一部です。これらのテクニックのいくつかを適用することはあなたの作品に古典的な空気を与えるために必要なものかもしれません。
私たちが今日使う絵画のテクニックの多くは、何世紀も前に元絵画の達人によって開発されました。
フランドルテクニック
油絵はフランダースで発明されたため、フランドル地方の技法は絵画で最も古いものです。それは広葉樹のような硬い表面に絵を描き、そしてそれからフランドルの画家がより高い精度で色合いを判断することを可能にするであろう透明なベースペンキを塗ることについてです。フランドルの芸術家は、通常、最初のバージョンの絵をスケッチし、その絵を硬いキャンバスに移しました。ベース塗料は、いったん乾燥されると、続いて色調用の透明エナメルおよび中程度の色調用の不透明または透明エナメルが続く。柔らかいヘアブラシがより頻繁に使用され、そしてこの方法はコートから仕上げまでいくつかの適用を要する。このテクニックは最も人気のある塗装テクニックのひとつであり、これからもそうあり続けます。
釉薬
マスターによって採用され、まだ使用されている別の技術はエナメルです。エナメル質は通常単色である下層に透明なペンキを塗っています。最下層が着色されると、エナメル質はいくつかの異なる色合いを引き出すことができる。エナメルは限られたパレットから実生活の自然な色を再現するために昔の巨匠によって使用されました。
色落ち
壊れた色は絵画の中で光を反射するために使われる技術で、モネや他の印象派によって採用されました。微妙なブレンドと色の重なりによって効果が達成されます。この効果を使用するペイントに輪郭はありません。この技術は広範囲のブラシストロークを必要とし、視覚を引き出すために最下層の塗料を絶えず拭くことを必要とする。
エスフマール
Esfumarは薄い色の上に薄い色の不透明なペンキを薄くかき混ぜるか、ドラッグすることです。これはルネッサンスの画家の作品によく見られる霧のような効果を生み出します。