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シーンを記録することはカメラで位置決めし記録することと同じくらい簡単ですが、多くの成功した監督は映画を作ることの技術がはるかに複雑であることを理解しています。基本的な技術を理解することは、効果的な映画制作に不可欠です。さまざまな芸術的手法を用いることで、映画制作者は視覚的平均を利用しながら、感情を突然伝え、ストーリーを進めることができます。
画像をフレーミングする
文字が画面に表示されると、ボード上の文字の大きさによって使用されているジャックの種類が決まります。例えば、「ロングテイク」はあなたの体全体を含み、「ミディアムソケット」は上半身からです。テイクが異なれば、公衆への影響も異なります。例えば、観客がキャラクターの表情を見ることができるクローズアップははるかに親密であり、観客は彼が離れている場合よりもより個人的なレベルでキャラクターとつながることができます。
他のタイプのコンセントでは、より多くの感情を伝えることができます。たとえば、「オランダの平面」とも呼ばれる「オランダの角度」は、カメラが斜めに傾いている平面です。このタイプのフレーミングは、混乱、めまい、または狂気を引き起こすために使用されます。カメラを床の近くに配置して上向きにするローアングル平面を使用して、何かを大きく見せたり、より印象的に見せることができます。
編集中
素材と同じくらい重要なのは、監督の映画は彼がすべてを編集する方法です。長いアウトレットには、かなりの期間カットはありません。短いショットですばやく編集されるシーンでは素早いアクションを伝えることができますが、それらは緊張感やリアリズムを高めるために使用できます。
写真をまとめて編集する方法も、観客が何が起こっているのかを推測するのに役立ちます。例えば、あなたは彼が見ているものの一つで窓の外を見つめているキャラクターのショットを走らせるかもしれません。あなたの反応を遮断することによって、あなたは一言も言わずにあなたの気持ちを聴衆に伝えます。
同様に、アセンブリを使用して複雑なものを短時間で表現することもできます。これは、何が起こっているのかを伝えるために視覚的な画像を使用した一連の関連写真です。一般的な例はトレーニング設定で、観客はキャラクターがあるタスクで徐々に改善しているのを見ます。
その他の技術
映画プロデューサーは自分たちの仕事に彼らの多数の技術に頼っています。カメラマンが実際に起こっていたことを記録している限り、安定せずに扱われるカメラを使用してアクションシーケンスをより現実的に見せることができます。音もまた、観客が「周囲の音」として知覚するものを操作するための手法です。周囲の音は映画の世界から来る音です - ホーンや対話のようにキャラクターが聞くことができる何か。非周囲音にはナレーションやサウンドトラックが含まれます - 映画の製作者は驚きのために期待や公共の仮定を使うことができます。