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ルネッサンス美術はルネッサンス時代のヨーロッパの芸術家による創造的、視覚的、彫刻的、そして文体的な作品で構成され、一般に15世紀から17世紀初頭の間の時代と定義されています。ルネッサンス芸術はフランス、ドイツそしてヨーロッパの他の地域にやって来ました。ルネッサンスの芸術家の2つの主な目的は、宗教的な場面を超えた芸術的表現の拡大と現実的な芸術的表現です。
非宗教的シナリオ
ルネッサンス時代には、要因の組み合わせが宗教的シーンを超えた芸術的関心に貢献しました。フィレンツェのメディチ家の豊かさは、彼らがカトリック教会の外で芸術の最初の後援者になることを可能にしました。ヨーロッパの富が成長するにつれて、他の裕福な個人もまた、アーティストが自分の選んだ活動に集中できるようにする常連客となりました。さらに、ヒューマニズムの成長は、精神的な活動ではなく地上的な活動に焦点を当てているため、現実的または空想的なシナリオを優先して見た文化を生み出しました。
リアリズム
ルネサンスはまた、過去のより単純化され様式化された芸術的スタイルとは著しく対照的に、現実的な芸術の出現を見た。ルネッサンスヒューマニズムは、芸術家が立体的な視点や技法を調べ、人体の解剖学的構造を研究し、日常の場面で人々を描くのに貢献してきました。レオナルドダヴィンチの「モナリザ」は、ルネサンス美術の最も有名な例の1つであり、現実的な風景の詳細な風景が描かれた非常にシンプルな人物像を表しています。
「最後の晩餐」のリアリズムは彼をルネッサンス美術の分野の中に置いた （Photos.com/Photos.com/Getty Images）
古典的な感度を持つつながり
ルネッサンスは、古典的なギリシャとローマのテキストと芸術的なスタイルへの関心の増加を目撃しました。芸術、建築、学術研究はヨーロッパ中の市民的および宗教的な儀式と共に、古典的なスタイルと態度を模倣しようとしました。さらに、新しい旅行モードにより、芸術家や学者は古代遺跡への考古学的探検を行い、古典的な理想についての直接の知識を取り戻すことができました。宗教的な経験ではなく、地球上の古典的な生活の焦点がルネサンスの芸術家に強く影響しました。
有名なルネッサンスの芸術家
最初の偉大なルネッサンスの芸術家はジョットでした。彼はほとんどの歴史家がルネッサンスの始まりを考えるよりも前に住んでいました、しかし彼は現実的で地上の場面を描きました。後のアーティストは彼が始めた作品を拡張するでしょう。レオナルドダヴィンチは、おそらく最も有名なルネッサンスのアーティストであり、「モナリザ」や「最後の晩餐」などの作品を制作しています。ミケランジェロは有名な画家、彫刻家、そして建築家であり、彼のダビデ像は世界的に有名です。ミケランジェロはローマの聖ペテロ教会のドームとシスティーナ礼拝堂の天井も描いた。
