コンテンツ
- はじめに
- レオナルドダヴィンチ（1452-1519）
- ゴッホ（1853〜1890年）
- ミケランジェロ（1475-1564）
- パブロ・ピカソ（1881-1973）
- サルバドールダリ（1904-1989）
- クロード・モネ（1840-1926）
- ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）
- カラヴァッジョ（1571-1610）
- マティス（1869-1954）
- カンディンスキー（1866-1944）
はじめに
芸術の歴史の中で彼らの作品を永遠のものとした何千人ものすばらしい芸術家の中には、単に天才だった人たちがいます。彼らの時代の前にいる男性は、しばしば彼らの人生を通して誤解されています。それでも彼の作品は普遍的になる好奇心旺盛な力を持っています。この点で、絵画は新しい動き、学校および考え方を発足させることによって美術史の過程を変えた多くの芸術家を収容することで際立っています。史上最高の10人の画家を知りましょう。
レオナルドダヴィンチ（1452-1519）
芸術から科学まで多岐にわたる才能のおかげで、レオナルドダヴィンチは芸術史の重要な部分を強調しました。まだ非常に若い頃、ダヴィンチはフィレンツェで独立した芸術家として働き始めました。そこでは、調和の取れた、明らかに単純な構成の空間の創造的な組織として、彼の絵画を定義する革新をすでに示しました。彼はジェスチャーからそれぞれの使徒の性格をよく描写する「最後の晩餐」、そして何世紀にもわたってその世界を魅了してきた謎めいた穏やかな笑顔を持つ「モナリザ」のような、世界で最も称賛される作品の一つです。
ゴッホ（1853〜1890年）
Dutchman Vincent Van Goghは、悲劇的で感動的なキャリアを持っています。大人として、彼は自然主義的で牧歌的な絵を描き始めます。 1886年、彼はパリに移り、そこで色彩理論と光の効果について学びました。それから彼の絵画のスタイルは彼の心理的な変化を伴います。 1888年、彼は自分の耳を切り落としました。自発的に精神科病院に入院した後、彼は「カラスのいる小麦畑」に記録されている熱狂的な絵のスタイルに戻ります。 1890年、深刻な憂鬱の状態で、彼は胸の中で自分自身を撃ち、数日後に死にます。
ミケランジェロ（1475-1564）
ミケランジェロ・ブオナローティは誰も説明できない芸術の才能のうちの1人でした。彼は彫刻家、画家、建築家そして詩人でさえありました。画家として、ミケランジェロは世界で最も知られている神聖な作品の1つの後ろの人です：バチカンのシスティーナ礼拝堂の記念碑的な天井。ミケランジェロだけで9つの絵を作りました。それは3つの瞬間を構成する800m2を合計しました：「神による地球の創造」、「人類の創造とその崩壊」と「人類」。アダムに触れるために指を伸ばして神のスリリングな肖像画は今まで見た中で最も象徴的な画像の一つです。
パブロ・ピカソ（1881-1973）
20世紀最大の天才の1人であるPablo Picassoは、無限の創造力を持っていました。若い頃、彼がスペインで絵を学び始めたとき、ピカソはすでに構成、色とテクニックの完全な習熟で絵を描いていました。彼の絵画は、ブルーフェーズ（メランコリック作品）、ピンクフェーズ（温かみのある色調の使用）、プリミティブフェーズ（ローマ時代以前の彫刻にインスパイアされた）、アナリティカルキュービズム、シンセティックキュービズムの各フェーズを経ています。彼は二次元平面で三次元の形を描くキュービストスタイルの創作者の一人でした。彼の素晴らしい傑作は「ゲルニカ」、戦争の恐怖と残虐行為に対する宣言です。
サルバドールダリ（1904-1989）
スペインの画家サルバドール・ダリは、主に彼のマニアと偏心のおかげで、20世紀の芸術の大きな象徴となりました。パリに引っ越した後、ダリは超現実主義運動に加わりました。そして、それは人間の潜在意識にインスピレーションを求めました。彼の絵画は夢の世界を表しており、そこには溶けた時計が砂漠に落とされているという彼の傑作「記憶の持続」が示すように、物には不愉快な風景の中にしばしば非論理的な意味が込められています。
クロード・モネ（1840-1926）
伝説によると、クロード・モネは子供の頃、海上の急激な光の変化を観察するだけで多くの時間を費やしました。大人として、彼は絵画を始め、1874年に独立した絵画展を推進するために数人の芸術家に加わりました。その展覧会は皮肉にもそれを「印象派のショー」と表現した当時の新聞によって批判されました。そして芸術家たちはその言葉を使って芸術史上の大きな動きのひとつを創り出しました。モネは彼のスタイルで有名で、フリーストロークとジェスチャーを使って風景の印象を伝えました。
ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）
速くて自由な、美しい筆を虐待したスタイルのおかげで、DiegoVelázquezは、リアルで心理的に浸透した肖像画を生み出すことに成功しました。間もなく彼は「セビリアの水の売主」、毎日のシーンの嗜好、謙虚な人々の肖像画、そして人間の尊厳への感謝の気持ちで、新たなリアリズムを描きました。彼の素晴らしい作品は "The Girl"としても知られている "The Family of Philip IV"です。その中で、スクリーンの計画と展望は数学、幾何学と光学機器に関して画家が持っていた領域の範囲を明らかにします。
カラヴァッジョ（1571-1610）
革命的な画家、Caravaggioは、光と影の間の顕著な対比のおかげで、象徴的で非常に劇的な神聖な芸術を作りました。 17世紀の多くの画家とは異なり、カラヴァッジョは正式な教育を受けていませんでした。彼の才能は通常天才の才能でした。たぶん、これが原因で、彼はキャンバスの上にまっすぐに描き、多くの計画や下書きをすることなく上にペイントしました。 「洗礼者聖ヨハネの断頭」のように、聖書からのより辛い場面を描くことによって、カラヴァッジョは物議をかもした芸術家でした。彼の作品のいくつかは教会によって冒涜的であると考えられていました。それでも、彼の遺産は神聖な芸術に強烈なリアリズムをもたらしました。
マティス（1869-1954）
自然光の色合いを使った作品で、キャラクターと鮮やかな織物の間のダイナミクスに焦点を当て、彼の絵に色を使用することでアンリマティスは今日まで尊敬されています。印象派の芸術に憧れて、マティスは光度の異なる技術でいくつかの実験を行いました。それから彼らの定義するもののもっと多くを示唆している、それらが定義するもののより多くを示唆する、彼のいくつかのいくつかの、画家のキャリアの中のランドマークと考えられる「ブルーヌードIV」彼の最も有名な作品
カンディンスキー（1866-1944）
抽象画の父、カンディンスキーは、純粋な色を見つけることに取りつかれていました。この検索の結果、芸術における真の革命、すなわち抽象化が生まれました。精力的な形と鮮やかな色のブロックは、クラシック音楽に似た感情的な反応を引き起こします。彼の広大な作品を作曲するときの感覚、視聴と聴覚、絵画と音楽のこの混合物は芸術家の最大の関心事の一つでした。カンディンスキーが絵画の技法を超えて美術史に残した遺産は、明らかな説明的な言及がなくても芸術はスリルを与えることができるという信念にあります。音楽が好きです。