コンテンツ
- はじめに
- カンディド・ポルティナリ（1903-1962）
- タルシラドアマラル（1886-1973）
- アニタマルファッティ（1889-1964）
- ディ・カバルカンティ（1897-1976）
- アルフレド・ヴォルピ（1896-1988）
- エリオ・オイティカ（1937-1980）
- ビクター・メイレレス（1832-1903）
- ペドロ・アメリカ（1843-1905）
- ベネディト・カリクスト（1853-1927）
- Romero Britto（1963） - 本格的なキャストおよびクルー
はじめに
文化の表現と視覚的な記録として、ブラジルでの絵はヨーロッパ人の到着のかなり前に来ます。領土に居住していたインディアンはすでに壁に、物にそして彼ら自身の体に絵を通して表現されていました。しかし絵画の審美的な進化は17世紀になって初めて発展し、ヨーロッパからの動きの影響を受けています。事実、ブラジルにおける絵画の歴史は、1922年の現代美術週間の後に初めて定義されました。これは、本質的にブラジルの芸術が作られ、世界に輸出され始めた時代です。
カンディド・ポルティナリ（1903-1962）
Portinariは、彼のスタイルが絵画でいっぱいで、社会的な批判と相まって、ブラジルの主要画家の一人です。リオデジャネイロのナショナルスクールオブファインアーツで勉強した後、ポルティナリはヨーロッパを訪れ、そこで現代絵画の流れ、特にキュービズムと表現主義の影響を強く受けました。彼の作品は、彼が議会図書館のために作ったパネルで世界的に有名です。ニューヨークの国連本部に存在する傑作は言うまでもありません。「戦争と平和」では、母親、死んだ息子、退職者、そして労働者が、世界で苦しんでいる人間を明らかにするテーマが描かれています。
タルシラドアマラル（1886-1973）
ブラジル絵画の中心人物であり、「1922年の現代美術週間」であるTarsila do Amaralは、常に本質的にブラジルのテーマを表現するために濃い色を使用してきました。サンパウロの裕福な農家の家族で生まれたタルシラは、ヨーロッパで学ぶ機会を得ました。そこから、彼は「22の週」の基礎を築いたグループの一員でした。彼女は詩人Oswald de Andradeと結婚し、夫に "Abaporu"スクリーンを渡しました。絵画に感銘を受けたオズワルドは、当時の芸術的な動きを導いた「マニフェスト・アントロポファゴ」を書きました。彼の絵は美的美しさだけでなく社会的批判によっても特徴づけられています。
アニタマルファッティ（1889-1964）
「1922年の現代美術週間」のもう1つの重要人物であるアニタ・マルファッティは、重くてかさばるようなインクスタイルで絵を描きました。彼の個展では、1917年にMonteiro Lobatoが出版した記事の後、アーティストのキャンバスに対する激しい批判の中で騒がれました。アニタの作品は、パリでの彼女の時代から受け継がれたドイツの表現主義の影響を反映しています。彼のキャンバスは、彼のスタイルの自由のためにブラジルのモダニズムにとって決定的でした。そして、それは彼の最も有名な作品の一つ「イエローマン」で見ることができます。
ディ・カバルカンティ（1897-1976）
暖色系、しなやかな形、日常のテーマ。スタイルとテーマのこの三つ組は、画家ディカヴァルカンティ、クリエイターと "22の週"の主催者の一人の作品を特徴づける。 Cavalcantiは風刺漫画家およびイラストレーターとして彼のキャリアを始めました。彼が絵に献身することを決心したとき、彼は暗闇の中に浸って、神秘的なキャラクターを描き始めました。パリに住んでいた後、彼はブラジルのアイデンティティの創造に関連した国民的テーマに彼の絵画を集中しました。それゆえ、リオデジャネイロの貧民街、サンバ、マランドロ、ムラタ、バーを描いた彼の有名な作品が登場します。
アルフレド・ヴォルピ（1896-1988）
bandeirinhasの画家であることで知られている、Alfredo Volpiはブラジルのモダニズムの第二世代の最も重要な芸術家の一人と考えられています。イタリア - ブラジルの画家、ボルピは遅く塗装を始めました。彼は48歳で初の公演を行いました。時間が経つにつれて、その都市の景観は住宅、ファサード、バンデリーニャに道を譲りました。
エリオ・オイティカ（1937-1980）
画家、彫刻家、そしてパフォーマンス・アーティストであるヘリオ・オイティカは現在、20世紀の芸術の最大の革新者の1人として認められており、彼の実験的静脈を通じて、ヨーロッパの近代主義的伝統、ブラジルの前衛、そして現代の国際的シーンの間のギャップを埋めました。 1960年代に、彼は木の構造に自由に絵を描くことによってキャンバスの二次元の色を解放しました。彼の立体的な色彩への関心は、ブラジルのサンバからインスパイアされた鮮やかな色彩の「Parangolés」で最高潮に達しました。
ビクター・メイレレス（1832-1903）
サンタカタリーナ州フロリアノポリスで生まれたビクターメイレレスは、彼が皇帝芸術アカデミーの学生として認められたときに早くから認められた画家としての才能を持っていました。彼は彼の最も有名な作品 "ブラジルでの最初のミサ"で見ることができるように、ブラジルの歴史の中で傑出した出来事を描いて、歴史絵画のジャンルを専門としました。ヨーロッパでシーズンを過ごした後、彼は国に戻り、そこで彼は皇帝ドムペドロ2°の優先画家の一人になります。彼の作品は今までのところブラジルの文化の中で生き続けています。フロリアノポリスには、画家の名前の博物館があります。
ペドロ・アメリカ（1843-1905）
ブラジルの画家PedroAméricoは、主に歴史的出来事を描くために芸術の世界で奉献されました。芸術家は絵に動きを与えることができることで際立っています、そして、彼の作品はしばしば写真で見えます。それはまた「イピランガの叫び」としても知られている作品「独立または死」、あるいは彼の他の傑作、「チラデンテス四分の一」の中で認識されることができるものです。
ベネディト・カリクスト（1853-1927）
20世紀初頭のブラジルの絵画の最大の指数の1つと考えられて、パウリスタBenedito Calixtoはブラジルで写真からペイントする先駆者の一人でした。そのため、「Praia doItararé」のように、地域の風景を登録し、主に歴史的および宗教的絵画を精巧に記述することが専門的になります。
Romero Britto（1963） - 本格的なキャストおよびクルー
ポップアートブラジルで有名なロメロブリットは、彼のとてもカラフルな絵で知られています。彼はこのスタイルの現代絵画の代表であり、そこでは芸術家は絵画や展覧会だけでなく、広告キャンペーンにも参加しています。このおかげで、Romero Brittoはハリウッドの有名人のお気に入りのアーティストであることで知られていました。一方、アーティストはまだ専門的な批評で成功を収めていません。