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抽象表現主義芸術を作りたいのなら、この現代の動きを理解する前に学ばなければならないいくつかのテクニック、アイデア、そして方法論があります。抽象表現主義芸術は物事の本質に到達し、芸術家に彼らの感情を探求し、芸術と彼らの個人的な相互作用を組み合わせる自由を与えます。このアートフォームが提供する自由を作り、探求し、楽しんでください。
説明書
抽象画を使用すると、すばやく自由に作業して鮮やかな芸術作品を作成できます (ブランドXの写真/ブランドXの写真/ゲッティイメージズ)-
抽象表現主義運動の歴史と関係する芸術家を研究しなさい。独創的な表現主義の理論と哲学に頼ることは、あなたがスクリーンに近づくときの動きの理解を深めるのに役立ちます。アイオワ大学美術館によれば、1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークで抽象表現主義が始まり、ハンス・ホフマン、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの画家がいました。芸術は危機に瀕しており、当時の左翼のイデオロギーの影響を受けていると確信し、各アーティストは意味を表現し感情を伝えるより自由な方法を見つけようとしました。
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事前に作業計画を立ててください。抽象表現主義は表象芸術ではなく、テーマのエネルギー、感情、印象を捉えることを目的としています。 "Art Evolution"の画家であり作家であるLisa Cyrは、絵画、そのプロセス、そして画家としての芸術家の役割は芸術の主題であり、より具体的な物、風景や芸術家以外の人々ではないと述べています。あなたは大ざっぱで現実的なテーマ画像を必要としません、しかしあなたが伝えたいアイデアについて実験し、計画し、そして考える必要がありますそしてそれらをする最良の方法。自発性と前投薬および視覚を組み合わせます。
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「アクションペインティング」を試してください。近代美術館は、アクションペインティングが衝動的、勇気ある、そして自発的なスタイルで創作されたペインティングを表現するために使われる用語であることを示しています。物を抽象表現主義者の絵に描くときは、強くて素早いストロークでそれをとらえてください。いくつかのドラフトや素描を試して、アクションペインティングの気分に入り始めましょう。たとえば、30秒で人物をスケッチします。数学的および解剖学的精度で何かを表現しようとする試みを忘れる。見て勉強しているときに、個人があなたの中で想起する感情、アイデア、そしてエネルギーを捉えましょう。波、泡、海岸線を正確に描写することなく、海、波、海への反応を伝えます。
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あなたの芸術でインク滴を使用しなさい。 1999年1月7日にThe Nationによって出版された記事の中で、芸術評論家Arthur C. Dantoは、「滴り落ちる」は有名な表現主義画家ジャクソンポロックによって開発され普及した絵画技術であると言います。さまざまな効果を生み出します。インクによる事故を防ぐために、作業スペースの床に新聞を広げます。スクリーン、紙、またはパネルを床に置きます。木材チップや硬いブラシを使用して、表面をペイントで揺すります。油性塗料は非常に厚いので、この目的のためには、おそらくエナメルまたは工業用塗料を使用する必要があります。さまざまな色とそれらの組み合わせで試してください。点滴を使用して画像を暗くし、絵画に形を与えたり、ポロックのように濃い円形の配置をした感情的な色にしたりします。
どうやって
- 布、布、つまようじ、葉、羽、小枝、しわくちゃの紙のくずなど、さまざまな道具を使って塗料を塗ります。
- ヘラや硬いブラシを使用してキャンバス上でペイントを引っ掻いたり動かしたりして、さまざまな形、テクスチャ、および効果を作成します。
- あなたの芸術の強度、エネルギーおよび生命を作成するのに強く、活気に満ちた色および異なった色合いを使用しなさい。
必要なもの
- スクリーン
- 紙
- パネル
- エナメル塗料
- ハードブラシ
- 木の棒