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オールドマスターという言葉はしばしばレオナルドダヴィンチやラファエルのようなルネッサンスのアーティストを表しますが、1500年代から1800年代の間のあらゆるアーティストを表すこともできます。彼の技術はどんな意欲的なアーティストにとっても価値ある学習ツールです。 3つのテクニック - 基本的な絵画、ベラトゥラとスムージング - を使って、オールドマスターズは油絵のフラマンとベネチアン両方の方法を完成させました。
ベース塗料
広く使用されているオールドマスターズの絵画テクニックはベース絵画、芸術家が絵画の形と色調の構成を調整する予備過程です。この概略的なスケッチは、最終的な作品を構成する絵画のレイヤーの基礎として機能します。急冷剤または油を使用して、ベース塗料は単色および着色の両方であり、そしてその後の層の適用の前に完全に乾燥する。単色ベースの絵は通常灰のスケールで描かれていて、それは芸術家が光と影を定義することを可能にし、色付きのベース絵は絵における色の一般的な使用を定義している。
ベラトゥラ
Old Mastersのもう一つのテクニックはベラトゥラです。ベラトゥラとは、ベース塗料の薄い色に透明または半透明の層を塗ることです。 Old Mastersが利用できる色の数が減ったため、velaturaは透明な色調の層を重ねてパレットを広げる方法でした。それが透明になるまで塗料と油の混合物から作られて、光と不透明な表面に適用された染められたベルベットは劇場の舞台照明のように多かれ少なかれ機能します。光は透明な色のついた葉を通して輝き、異なる色のついた葉の組み合わせは計り知れない数の新しい色を生み出します。
スムージング
Old Mastersによって使用される一般的なテクニックはスムージングです。そこでは、薄いペンキの層がより暗い色のものと重なります。スムージングは、ベラチュラとは反対に、乾いたペンキの上にブラシまたはペンキのへらと傷を付けて不透明または半不透明のペンキを重ねて使用し、質感を作り出します。 Leonardo da Vinciは、強調や繊細さのためのテクニックを使用して、スムージングを採用していました。色の変化やグラデーションに使用する場合にも便利です。
フランドル方式
Van EyckやHans HolbeinなどのOld Mastersによって使用されているフランドルの絵画方法は、北ヨーロッパでは一般的な手法でした。木材のような硬い表面に塗装された、それはプライマーとして知られている平らな、透明なベース塗料でした。 velatura技術を使って、Old Flemish Mastersは最初に暗い色調を適用し、そして次に不透明または透明のどちらかのvelaturaである中間調を適用しました。最後に、アーティストは常に不透明な明るい色調とハイライトを適用しました。
ベネチアンメソッド
南ヨーロッパ、特にイタリアでは、オールドマスターズはベネチアの油絵の方法を使いました。フランドルの方法のように、ベネチアンは暗い色調と不透明なハイライトを使いました、しかし木の代わりにスクリーンを使うときは異なりました。 TitianやGiorgioneのような画家は、Leonardo da Vinciと共に、Venetianの方法を完成させ、スムージングの使用を開拓しました。イタリアの画家たちはまた、豚毛剛毛の大きなブラシを使って質感を作りました。