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現代音楽の世界では、プロデューサーや作曲家はさまざまなテーマやジャンルをカバーし、作品に人気のある楽器を取り入れています。サウンドとテクニックの折衷的な他家受粉は、創造的なミュージシャンとパフォーマーのための世界市場を創造しています。ギターとピアノを使用して、ヒップホップのプロデューサーは彼らの歌の最終的な録音に使用されるコード、リズム、メロディー、そしてハーモニーを概説することができます。簡単な手順に従って、ラップミュージックの基礎を築くことができます。
説明書
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ピアノを使って、ラップの制作にどのコード進行を使用したいかを決めます。あなたが演奏しているコードが最終曲のダブルベースラインであると想像してください。ディープラップサウンドとヒップホップベースラインを模倣するために、その最低周波数でピアノを試してみてください。この調和の基盤は、その最終的な制作に不可欠な要素となります。
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ギターを使って、あなたの作品の詩とコーラスの両方のためのメロディを作成しなさい。ギターがあなたの声を反映していると想像してください。あなたがギターで演奏している周波数と一緒に歌い、あなたが到達するのは難しいです特定のノートやレコードに注意してください。あなたのメロディを構築している間これらのメモを避けてください。曲に伴うように作成したビートのための説得力のある組み合わせを見つけるためにいくつかの異なるビートを試してみてください。曲の2つの要素が芸術的なビジョンと一致するかどうかを確認しながら、メロディック作品を演奏しながら歌いながら、新しいダブルベースラインを演奏する誰かを見つけましょう。
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曲の中の素材をサンプリングしたい場合は、ギターのメロディーまたはピアノのハーモニーを録音してください。サンプリングの過程、または既存の音楽素材をラップ音楽に取り入れる過程は、作家の問題に関して長い間議論になってきたので、可能な限りあなた自身の録音を使用してください。あなたが録音した素材が新しい曲のテンポ、またはスピードと一致することを確認してください。
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アピール、リズミカルなコーラス、メロディックなハーモナイゼーションなど、すべての追加のメロディック素材をギターで作曲してください。前の手順で説明したように、これらのギターエレメントをサンプリング目的に使用できます。この素材を表すのに別の楽器を使用したい場合は、デジタルオーディオ機器を試して自分の美的に合ったものを見つけてください。ラップミュージックは一般的にこれら2つのアコースティック楽器を組み込んでいないので、合成キーボードサウンドや、Logic、Reason、Pro Toolsなどのデジタルオーディオワークステーションを探索してください。
どうやって
- お気に入りのラップトラックを聴いて、曲のメロディーのどの要素があなたを魅了するかを判断します。このタイプの研究はあなたが成功した音楽ライティング技術を経験してあなたの芸術的な「パレット」を拡大することを可能にするでしょう。
お知らせ
- その音響的な性質のために、ギターとピアノは最大のボリューム出力容量を持っています。ギターやピアノのために書いたメロディをオーバーロードしないように、作成している音楽に余分なインストゥルメンタルラインやボーカルレイヤーが含まれていないことを確認してください。