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「topeng」として知られるインドネシアの伝統的なダンスマスクは、千年前に作られました。マスクを身に着けているダンサーまたは「ワヤンtopeng」は、古代の英雄または2人の伝説的なインドの叙事詩の物語から派生します。マスクは古代の文字の範囲を表し、しばしば非常に手の込んだものです。多くのマスク、特に古いものはコレクターのアイテムとなっており、美術館で発見されています。
マスクレンダリング
伝統的なダンスマスクは、神々、悪魔、人、動物を描いています。例えば、Buta Macan Topengは虎の悪魔です。マスクの上半分は赤、下半分は黒のドットと金の歯で白くなっています。 Panji - 同じ名前の古代のダンスストーリーのヒーロー - のためのマスクはすべて金色で、穏やかな強さの感覚を発しています。貴族のPati Suanda Topengは赤い唇を笑顔で白く、黒い線で飾られています。
マスクの精神
ダンスマスクは彼らが表す精神によって才能があると信じられています。マスクを身に着けているダンサーは彼ら自身のアイデンティティを超越して、マスクのそれらを採用します。インドネシアのジャワの地域では、伝統的な動物用マスクが火の上に置かれています。彼らはまた火がダンサーに精神の力をもたらすと信じています。インドネシアのバリ島では、仮面が生きているという信念があり、踊り手は霊の力を受けるよう奨励されています。
伝統的なダンスストーリー
マスクが使用される伝統的な劇的な踊りは、古代インドの文化の一部となった古代インドの英雄Panjiまたはインドの叙事詩、MahabharataとRamayanaの物語に基づいています。 Panjiは彼の失われた愛のインドネシアの王の息子の追求に基づいています。辛抱強い戦いと障害を克服して、彼は彼の愛を見つけて、家に戻り、王になります。
マスクの構築
インドネシアからの多くのダンスマスクはジャワとバリから来ます、そこで彼らは家族のワークショップで生産されて、そして普及した張り子マケからマスター職人によって作られて、法廷と寺院で踊りで使われる多層の神聖なマスクまで及ぶ。バリのマスクは非常に手の込んだものです：製造業者は木彫りを作り、石膏塗料でベースを塗ってから色を塗ります。詳細は金属シートを使用しています。ジャワのマスクが彫られた後、ホースヘアはひげと口ひげ、鏡または眼鏡、そしてタイヤゴムかイヤーストラップに使われます。