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色彩理論は、視覚面における色の重要性とそれが観察者に与える影響についての知識の集まりです。色彩理論は、建築家、写真家、室内装飾者、アニメーター、彫刻家、グラフィックアーティストなどのアーティストに特に関連しています。色彩理論は、デザインを強化し、その可能性を最大限に引き出すために使用されます。
基本カラー理論
3原色（赤、黄、青）と3つの2次色（オレンジ、緑、紫）があります。原色は他の色を混ぜることによって作り出すことができない色であり、二次色は原色を混ぜるときに作られます。赤と黄色を混ぜるとオレンジ、黄色が青と緑、青と赤が紫になります。
これら6色は、多くの場合、カラーホイール上に一緒に表示されます。赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫、そして赤に戻ります。これにより、ホイールの片側に暖色系（赤、オレンジ、黄色）、カラーホイールの反対側に冷色（緑、青、紫）が配置されます。これはまた、それを作成するために使用された2つの色の間に各マイナー色を配置します。カラーホイール上で互いに反対側にある色は「補色」として知られています。補色は反対色であることが知られています - 黒が白とは異なるのでお互いに異なります。補色は隣同士になると目立ち、基本的なグラフィックデザインでよく一緒に使用されます。
色彩理論体系を通して、色が違うと効果が異なることが知られています。色が異なると、見る人を引き付けたり、対象物や画像の表面を見る人の目を動かしたり、さまざまな感情的反応を引き起こしたりする可能性があります。
視覚的なまとまりとバランス
カラー理論は、新しい絵画、写真、またはカラフルなスケッチの配色を選択しているアーティストのためのフレームワークを提供します。顧客を見せるためにパレットを選ばなければならないインテリアデコレータにとって、色の理論はあなたの環境で理にかなった色を選ぶことがクライアントの目標を達成するために不可欠です。
一貫した配色は、論理的かつほぼ数学的な方法でカラーホイールから派生する傾向があります。例えば、白黒配色は単色に基づく配色である。一方、補色スキームは、カラーホイール上で互いに反対側にある2つの色から作成されます。たとえば、青とオレンジです。カラーホイールで互いに同等の3色を選択すると、トライアドカラースキームが作成されます。
感情的な影響
色はそれを見る人々の感情に影響を与えます。一般に、冷たい色は落ち着いた色、悲しみまたは平和の色、暖かい色は情熱、攻撃性、または興奮の色です。人々はある程度これを知っていて、そして彼らが特定の配色を使用する画像を見るとき、彼らはそれらの色の意味を理解します。
これにより、アーティストが意図したとおりに画像の意味を解釈することができます。例えば、暗く見える子供の黒と青の絵は、観客の憂鬱、内向性、孤立、そして悲しみを意味するかもしれません。この同じ暗黙のうちに見える子が鮮やかなバラ、オレンジ、赤、そして黄色で塗られるならば、それは作品の観客にとって全く異なる意味を獲得するかもしれません。アーティストのイメージの扱い方によっては、子供の肖像画は皮肉で面白いものでさえあります。
個人の象徴
色彩理論を理解し、それを自分たちの利益のために使用し、そして色彩が他のもののような道具であるという考えに慣れているアーティストは、おそらく彼ら自身の表色系を開発し始めるでしょう。彼らは彼らが引き付けられるカスタムカラーを開発し、頻繁に使用し、そして個人的な意味を持つことになります。アーティストによっては、他のシンボルと同じように、特定の意味を特定の色に割り当てることさえあります。これは芸術家がより表現力豊かになり、彼らの作品においてより高いレベルの意味を発展させるのを助けます。
ベストプラクティス
原則として、意味と塗装面への影響を考慮せずにパレットから任意の色を選択する2次元アーティストは、色理論を研究してそれを有利に使用する人よりも弱い製品を作成する可能性があります。場合によっては（インテリアデザインなど）、カラー理論を無視することは悲惨なことになる可能性があります。
色理論を考慮せずに技術的に印象的な作品を作成することは可能ですが、色はそれを知覚し、知覚できない方法で観察者に影響を与えます。色彩理論を使ってイメージを強調することは助けになり、色を使わないことは仕事を損なうことがあります。したがって、色彩理論を勉強することは、どのアーティストにとってもベストプラクティスの1つです。
