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彫刻という言葉はラテン語の「彫刻」から来ています。これは「切り取る」という意味です。芸術家は先史時代から幅広い素材を使って彫刻を制作してきました。古代の彫刻家は石や木などの天然素材に限定されていましたが、現代の彫刻家はプラスチックやウレタンなどの天然素材と人工素材の両方で機能します。
テクニック
彫刻家には自由に使えるテクニックがたくさんあります。スロットは、それが所望の形状をとるまで、より大きなピースから石または木を取り除くことを含む。キャスティングとは、最初に型を作り、次にそれを溶融金属や石膏などの液体材料で満たして固めることによって、望ましい形状を作り出すプロセスです。材料が固化すると、型は取り除かれる。モデリングは、粘土やワックスなどの柔らかい素材から目的の形状を作成するプロセスです。組み立ては、紙、木、織物など、さまざまな素材の彫刻を作成するプロセスです。
材料
彫刻家は、さまざまな天然素材や人工素材を使って作業します。モデラーは粘土、しっくい、ワックス、張り子を使って作業します。彫刻は大理石や他の石、木、骨、さらにはプラスチックや石鹸でできています。彫刻は青銅、鉛、石膏でできています。組み立て品は、木片、ワイヤー、金属板、日用品など、芸術家が有用と考える素材で作られています。
道具
彫刻に使用される道具は、彫刻の素材や種類によって異なります。例えば、彫刻に取り組んでいる彫刻家は、彫刻刀、ハンマー、ドリル、のこぎり、ガウジを使用することができます。粘土やワックスで作業するアーティストは、通常手作業で作品を作ります。ブロンズ彫刻に取り組むアーティストは、ロストワックス法を使用することができます。そこで、彼は石膏または粘土の彫刻モデルを構築し、それをワックスで覆い、それを型に入れ、それをそれまで加熱します。消えます。芸術家はワックスで満たされた空間に溶融金属を注ぎます。金属が固まった後、芸術家は型を壊して石膏模型を取り除く。
例
紀元前5世紀と4世紀の古代ギリシャの彫刻家は、青銅と大理石で作られた理想的な人間の表現で知られています。古代ローマ人は理想化されたギリシャの彫刻を複製しましたが、現実的な人間の肖像画も作成しました。中世には、匿名の彫刻家が主にローマやゴシック様式の大聖堂を装飾し、彫刻は聖書の人物や風景を描いていました。ルネッサンスの間に、イタリアのフィレンツェは、ロレンツォ・ギベルティ、ドナテロ、そしてデッラ・ロッビア一家を含む重要な彫刻家を迎えることで有名になりました。しかし、最も有名なルネッサンスの彫刻家は、ミケランジェロ・ブオナラッティで、その作品には、ピーターと呼ばれる聖母マリアと十字架につけられたキリストの像、そしてギリシャ - ローマの神バッカス、そして聖書の英雄ダビデの4.20cm像が含まれます。 。現代の有名な彫刻には、パブロ・ピカソの「雄牛の頭、変態」、ジョアン・ミロの「鳥の愛撫」、そしてアンリ・ガウディエ＝ブジェカの「エズラ・ポンドのヒエラティック頭」があります。