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あなたは角を曲がり、あなたの目の前の歩道には何メートルも下って伸びる湖か穴があります。あなたは実際にアナモフィックな3D絵画 - それを構成するイメージの意図的なゆがみを通してその効果に達する一種の現実的な芸術 - を見ています。
基礎
アナモフィック3Dアートは、最近ではその最も一般的な場所であることから、ストリートペインティングとしても広く知られています。その起源はルネサンス初期にあります。この間、芸術家は幾何学的原理を使って、変形した画像を平面または2次元の表面にペイントしました。彼らが彼女が詳細な角度の鏡に映っているのを見たとき、イメージは普通に見えました。
基本
アナモルフィック3Dペインティングには、リアルな方法で画像をキャプチャする機能など、非常に芸術的な才能が必要です。それはまた、どんな芸術家もこれらの絵のうちの1つを作成するために使うことができる明確に定義された原則に従います。
作り方
アナモルフィックな3D絵画を始めるために、芸術家は予測された作品の「研究」またはミニチュアを描きます。この時点での目標は、視点から見た画像を引き伸ばすことです。これは最終的な絵があなたの環境の本当の部分であるという錯覚に貢献するでしょう。
次に、グリッド線をスタディの上に重ねます。これは絵の表面を正方形に分割する水平線と垂直線のネットワークです。木枠を使用すると、紙から床への画像の転写が容易になります。
場所を選ぶとき、ほとんどのアーティストは交通量の少ない通りを選びます。車やトラックの流れが安定していると、仕事がはるかに困難になります。
芸術家は測定を行い、研究と同じ数のセルでチョークでグリッドを描くべきです。グリッドの各セル（正方形）の内容は、舗装上の対応するセルに細心の注意を払ってコピーされます。
プロセスの最後のステップは、グリッドラインから残っている証拠を慎重に削除することです。
ほとんどのアーティストは、自分のストリートアートの写真を、望みの視点と空撮の両方の観点から撮ります。これらの写真はあなたの仕事の永続的な記録を提供します。その定義により、ストリートアートは一時的なものであり、雨水によって除去される可能性があります。