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西洋のクラシック音楽の世界は、さまざまな文化、時代、スタイル、そして感情を通して旅を楽しむ可能性をリスナーに提供します。クラシック音楽の基本的な要素を理解すると、それを楽しむ能力が大幅に向上します。各期間は異なる特性を持っています。ボーカルとインストゥルメンタルのジャンルは、西洋社会の変化に影響され、首尾一貫した形で発展してきました。
季節
音楽学者はクラシック音楽の歴史の研究を異なる期間に分けます。おおよその日程で、主な期間は、中世（1150-1400）、ルネッサンス（1400-1600）、バロック（1600-1750）、クラシック（1750-1830）、ロマンチック（1830-1900）、モダン（1901-1945）とポストモダン（1946-現在）。各期間は異なる要素を反映しています。
ホーム
ルネッサンスから、器楽はダンスに伴いました。作曲家たちは、現在「定型化されたダンス」として知られているものから始めました。それはダンスに触発された芸術音楽です。バロック時代から、器楽は独立した形になりました。ファンタジー、リチェルカタ、コンサート、スイート、エスケープ、プレリュード、トカタ、ソナタ、室内楽、そして交響曲は、クラシック音楽の主な音楽形式の一部です。
交響曲
交響楽団は、クラシック音楽の主要なアイコンの1つです。それは弦楽器、木、金属、そして打楽器で、18世紀の後半の間に我々が今日それが知っている方法で組織され確立された。交響曲は、作曲家にとって最大の課題の1つでした。それは「ムーブメント」と呼ばれる3つまたは4つの対照的な部分に分割され、ベートーヴェンが彼の第9交響楽団の最後の動きの間に最初に巨大な合唱部を導入するまで完全に有益でした。交響曲形式のいくつかの巨人はハイドン、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ブルックナー、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、マーラー、ニールセン、シベリウス、ヴォーン・ウィリアムズ、ショスタコーヴィチを含みます。
ボーカルミュージック
古代の音楽が実際にどのように聞こえたかの最も遠い証拠は、伴奏のないユニークなメロディーで構成された中世のグレゴリオ聖歌にあります。ボーカル音楽は何年にもわたってますます複雑になっています。合唱音楽は、パレストリーナ、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ヴェルディなどの作品においてさまざまな種類の宗教的感情を表現するためによく使用されていたため、非常に重要な役割を果たしました。ドイツの「嘘をついた」のような伴奏の歌は一般に世俗的な感情を反映していた。この簡潔な形式は、シューベルト、シューマン、ブラームス、ウルフなどの作曲家に特に関係しています。
オペラ
オペラは本質的に音楽とドラマ（演劇）を合成します。 1600年代頃イタリアで創作され、最初の尊敬されるオペラ作曲家の1人はクラウディオ・モンテヴェルディであり、彼の作品のいくつかは今日もなお演奏されています。オペラの初期の頃の最初のプロット線は、神話のテーマに関係していました、そして後に、古典的な期間の間に、テーマはより人間的に信頼できるものになりました。オペラでは、行為は行為および場面で表される。イタリア（ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニ）、ドイツ（モーツァルト、ワーグナー、シュトラウス）およびフランス（グノー、ビゼット、マッセネット）は、オペラの発展に最も貢献した国の中にありました。