コンテンツ
- はじめに
- "フランクシナトラの声" - フランクシナトラ
- エルビスプレスリー - エルビスプレスリー
- カインドオブブルー - マイルズデイビス
- Chega de Saudade - ジョアン・ジルベルト
- カントリー＆ウエスタンミュージックのモダンサウンド - Ray Charles
- リボルバー - ビートルズ
- 決して気まぐれな男 - セックスピストル
- スリラー - マイケルジャクソン
- ネバーマインド - ニルヴァーナ
- わかりました、コンピュータ - レディオヘッド
はじめに
多くのレコードが、素晴らしい歌を奏でるか、悲しい、エネルギッシュな、あるいはリラックスした歌であろうと、巧妙な成功を収めたり、専門家評論家からたくさんの賞賛を受けました。しかしながら、他の作品はさらにその先を行きました：彼らは彼らの時代やその後の数年間で音楽シーンを変え、ミュージシャンやリスナーの世代に影響を与えました。ジャズ、ロック、その他さまざまなリズムを揺さぶったこれらの革新的なアルバムのいくつかを知ってください。
"フランクシナトラの声" - フランクシナトラ
20世紀の最も偉大な歌手の一人、アメリカのフランシス・アルバート・シナトラは賞、記録そしてあらゆる種類の名誉を集めました。不思議なことに、最も重要なものの1つは記憶が最も少ないものです。史上初のLP（ロングプレイ）です。 1948年にリリースされた「フランク・シナトラの声」には8曲のスウィング曲と23分の長さが含まれていました。曲の中には "私はなぜわからない（私はただします）"と "リトル優しさを試してください"がありました。それ以来、アルバムという概念が生まれました。それまでは、ディスクには両面に1つずつ、合計2つのコンポジションしか含まれていませんでした。それは革命の始まりでした。
エルビスプレスリー - エルビスプレスリー
1950年代には、米国南部のトラック運転手が20世紀の最大の文化革命の建築家になるでしょう。それはすべてエルヴィスプレスリーが彼によって歌われた記録で彼の母親を譲ることにしたときに始まりました。彼はメンフィスのホームスタジオに行き、いくつかの曲を録音しました。その演奏は彼を感動させ、彼はすぐにプロの歌を録音するために招待されました。その年は1954年で、選ばれたのはArthur Crudupの「それは大丈夫だ、ママ」でした。そこから彼は1956年に彼の最初のレコードを記録するために飛躍でした。トラックの中に "ブルースエードシューズ"（カールパーキンス）と "トゥッティフルッティ"（リチャードペニーマン）がありました。ロックンロールが誕生しました。
再生保存
カインドオブブルー - マイルズデイビス
アメリカのトランペット奏者Miles Davisは常に音楽的実験主義を求めてきました。彼にとっては、ジャズが提供する即興の自由は十分ではありませんでした。もっとあえてする必要がありました。それがロックとリズム・アンド・ブルースとスタイルを融合させ始めるまでは、新しい音楽ジャンル、フュージョンを生み出しました。この実験の最高点は1959年に彼が "Kind of Blue"を発表した時に起こりました。時間が経つにつれて、彼はより多くのフォロワーを集めています。 「Freddie Freeloader」や「Flamenco Sketches」のような曲に加えて、バンドはピアニストのBill Evansやサックス奏者のJohn Coltraneといった天才に頼っていました。今日に至るまで、この作品は史上最高の記録リストすべてに引用されています。
Chega de Saudade - ジョアン・ジルベルト
確かに、1959年は音楽にとって素晴らしい年でした。マイルス・デイビスがジャズの保守派を夢中にさせた一方で、ブラジルの伝統的なサンバ奏者もそうしました。歌手がそのジャンルを覆し、曲のテンポを変えて静かに歌ったからだ。ボサノバがやって来たのだ。 JoãoGilbertoは、Eliseth Cardosoのアルバム「Cançãodo Amor Demais」を演奏して、すでに1958年に革命を始めました。しかし、彼の最初の作品「Chega de Saudade」に彼の名声が固まったのです。タイトルトラックに加えて、Tom Jobimによる「Desafinado」と「SaudadeはSambaを作った」（Carlos LyraとRonaldoBôscoli）の両方が残っていました。ブラジルの音楽は大多数の時代に達し、国際的にも尊敬されています。
カントリー＆ウエスタンミュージックのモダンサウンド - Ray Charles
革命はレイチャールズのDNAにありました。彼のキャリアの早い段階で、彼はブルースとゴスペルを混ぜることによって人生を変えるという一歩を踏み出しました。彼は新星になり、金持ちと有名になりました。しかし彼の落ち着きのない精神はもっと欲しかった。そしてそれは1962年にそこで大胆なプレーをしました：ブルースの配置、黒のリズムで国の最高水準、アメリカの卓越したホワイトミュージックを記録しました。音楽的（そして人種的）純粋主義者はぞっとさせられたが、その記録は評論家や観客から高く評価された。 「Bye Bye、Love」や「Hey、Good Looking」など、すでに素晴らしい曲に彼がしたことは、この世界の外です。
リボルバー - ビートルズ
1966年、ビートルズはすでに音楽の最大の現象でした。ショーでは、ファンの叫び声はあまりにも多く、メンバーは自分たちの声を聞くことができませんでした。それは彼らがそれほど生きて再生することができなかったほど複雑なディスクを記録することを決心したことでした。そうするために、彼らは実験を悪用しました：彼らはツィターのような変わった楽器を演奏しました、そして逆に演奏された録音のような多様な効果音を含んでいました。壊れやすいことに、彼らは性別、麻薬そして問題のある人間関係について話す作曲に投資しました。 John Lennon、Paul McCartney、George Harrisonの才能は、 "Taxman"、 "Eleanor Rigby"、 "Tomorrow Never Knows"などのナゲットを生み出しました。そして、岩は永遠に変わりました。
決して気まぐれな男 - セックスピストル
これはリスト内のsui generisディスクです。他の人とは異なり、彼は非常にひどく感動しています。しかしそれがまさに革命的な理由です。 1970年代になると、証拠のロックはプログレッシブ、クラシック音楽の影響を受けたサブジャンルでした。それから、汚い、不規則で、非常に怒っている子供たちのグループが、すべてを変えるためにやって来ました。彼らは1977年に暴力的で黙示録的な曲でいっぱいのアルバムを可能な限り最も生で野蛮な方法で演奏した。それは失業しやすいイギリスのパンクロックのグラウンドゼロでした。 「英国のアナーキー」や「ゴッド・セーブ・ザ・クイーン」のような歌は、当時の絶望の気分を総合しています。
スリラー - マイケルジャクソン
マイケルジャクソンは常に名声を持って暮らしてきました。子供の頃、彼はジャクソン5バンドのスターであり、1979年に、彼は "ソニーの壁"で大人のソロのキャリアに着手しました。しかし、ベストはまだ来ていませんでした。 1982年に、彼は「スリラー」を発表しました。そして、それは1億以上のコピーを売って、歴史の中で最も売れているアルバムになりました。アルバムは非常にダンス的な方法でポップとロックとブルースのリズムを混ぜた。ヒット曲の中には、長さ13分の中くらいの長さのフォーマットでクリップを獲得したタイトルトラックがあります。しかし、まだ「ビート・イット」と「ビリー・ジーン」がありました。ブラックミュージックは決して同じではないでしょう。
ネバーマインド - ニルヴァーナ
ロックはパンクロックの到着で再び活気づけられました、しかしそれはレールを去ることを再び脅かしました。 1990年代、ドメインはPoisonのような弱いバンドでした。アメリカ北部の雨の多い街、シアトルのトリオがスタジオに入って彼らのセカンドアルバムをレコーディングしました。ピクシーズとスクリーミングツリーのようなバンドからインスピレーションを得たニルヴァーナは、低音のギターと悲鳴のコーラス、そして憂鬱な歌詞の短い、速い曲に投資しました。 "Nevermind"は1991年にリリースされ、すぐに音楽シーンを揺さぶった。 "リチウム"、 "あなたが今いるように来てください"、そして特に "ティーンスピリットのような香り"のような歌は世代を鍛造しました。
わかりました、コンピュータ - レディオヘッド
1990年代後半、若い音楽は基本的に2つの強い敵対的な要素に分割されました：ロックとエレクトロニック。しかし、イギリスのオックスフォードのグループは、水と油を混ぜても構わないと思っていました。 Thom Yorke（写真）と彼のチームメイトによるサードアルバムは、スクラッチと催眠のギター、脈動するベースと組成物のロボットリズムを特徴付けるドラムを特徴としました。不安、怒り、不確実性がその文字の強壮さであり、そのことが近い将来とつながることになりました。アルバムは絶賛の絶賛を受け、常にロック史上最高の一つとして引用されています。 "Karma Police"、 "No Surprise"、 "Android Paranoid"のような曲がステータスを正当化します。