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芸術の訓練を受けていない人は、伝統的な芸術と現代的な芸術の間に存在する深い違いを知覚するのは難しいとしばしば感じます。一方で、多くの違いが、美術が歴史的に生み出された社会的状況に根付いているのであれば、単に2種類の美術を見ることによって識別できる違いもあります。
テーマと「新しさの衝撃」
美術評論家のロバート・ヒューズは、「前衛的」が公衆に及ぼす影響を「新規性の衝撃」と述べている。これは現代の観点からは理解するのが難しいですが、そこでは新しい芸術は衝撃的であることがほとんど常に期待されています（衝撃要因と普遍的受容へのその同化はほとんどこれをばかげたことにします）。裸の女性を非宗教的な文脈で、男性のグループに囲まれて描くことは、公の道徳をひどく不快にしました。それは1863年にパリで上映されたときのマネの伝説的な絵「草の中の昼食」の影響でした。
抽象Xの比喩
伝統的な絵画や彫刻がほとんど常に人間の姿や風景に基づいているのであれば、現代美術は通常抽象美術と呼ばれるものでその伝統を破った。抽象化すると、私たちが現実の世界で認識できるものは何も絵画や彫刻には現れません。その代わりに、芸術家は彼の想像の形とデザインを呼び起こして、彼自身の視覚空間にそれらを投影します。抽象画の有名な例は、JoanMiró（1966）による「LaLeçonde Ski」です。 Abstract Expressionistsとして知られる1940年代と50年代のニューヨークのアーティストのグループは、完成品ではなく絵画自体に焦点を当てることによって、これをさらにいっそう引き受けるでしょう。ジャクソンポロックはおそらくこのグループの最も有名なメンバーです。
トラディショナルメディアXノントラディショナル
20世紀を通じて、絵画、製図、彫刻、建築というパラメータの中に伝統芸術が定義されていたとしたら、これらの限界は、ビデオアート、パフォーマンス、ランドアート、インスタレーションといった新しいメディアの発達によって超越されました。絵画や彫刻のような伝統的な媒体でさえもかなり変更されています。 Robert RauschenbergやDieter Rothなどの芸術家は、油や粘土の絵画などの伝統的な素材を放棄して、見つかったオブジェクト、がらくたや店頭で購入したオブジェクトを使って自分の絵画や彫刻を作成しました。絵画や彫刻の。