コンテンツ
芸術の訓練を受けていない人は、伝統芸術と現代芸術の間に存在する深い違いを理解するのが難しいと感じることがよくあります。一方、その違いの多くが、歴史的に芸術が生み出された社会的状況に根ざしている場合、2種類の芸術を見ただけで識別できる違いもあります。
テーマと「斬新さの衝撃」
美術評論家のロバートヒューズは、観客に対する「前衛的な」効果を「新しさの衝撃」と表現しました。これは、現代アートの観点から理解するのは困難ですが、新しいアートはほとんど常に衝撃的であると予想されます（衝撃要因とその普遍的な受け入れへの迅速な同化がほとんどそれを平凡にするほど）。男性のグループに囲まれた非宗教的な文脈で裸の女性を描くことは、深刻に公の道徳を怒らせた。これは、1863年にパリで上映されたときに、マネの伝説の絵画「芝生の昼食」の影響でした。
抽象X比喩
伝統的な絵画と彫刻がほとんど常に人間の姿と風景に基づいている場合、現代アートは通常、抽象アートと呼ばれるものでこの伝統を打ち破りました。抽象的には、現実の世界で私たちが認識できるものは、絵画や彫刻には現れません。代わりに、アーティストは想像力から形やデザインを呼び起こし、彼自身の視覚空間にそれらを投影します。抽象絵画の顕著な例は、JoanMiró（1966）による「LaLeçonde Ski」です。抽象表現主義者として知られる1940年代と1950年代のニューヨークのアーティストのグループは、完成品ではなく絵画自体に焦点を当てることで、これをさらに進めます。ジャクソン・ポロックはおそらくこのグループの最も有名なメンバーでしょう。
従来のメディアと非従来のメディア
20世紀を通じて絵画、ドローイング、彫刻、建築のパラメータの範囲内で伝統芸術が定義された場合、これらの制限は、ビデオアート、パフォーマンス、「ランドアート」、インスタレーションなどの新しいメディアの開発によって克服されました。絵画や彫刻のような伝統的なメディアでさえ、大幅に変更されています。 Robert RauschenbergやDieter Rothなどのアーティストは、油絵や粘土などの伝統的な素材を放棄して、発見されたオブジェクト、ゴミ、店頭で購入したオブジェクトを使用して絵画や彫刻を作成し、多くの場合、伝統的なカテゴリに属さない奇妙な芸術作品を作成しました絵画や彫刻。