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バロックは、17世紀のヨーロッパでその人気のピークに達した西洋美術の歴史の中で最も重要な運動の1つです。バロック様式の芸術と建築は、豊富な装飾、誇張された感情、光と色の演劇的な使用を特徴としています。バロックの最も有名なアーティストには、イタリアのカラヴァッジョ、オランダのレンブラント、フェルメールなどがあります。
カラーパレット
17世紀のアーティストは、ドラマに対するバロックの愛情を反映して、豊かで力強いトーンのパレットから色を選択することがよくありました。濃い赤、緑、青は、カラヴァッジョ、レンブラント、フェルメールの絵画の典型であり、土の色調を使用した場合、それらは一般的に深くて明るいものでした。金、ベルベット、シルクなどの質感や表面を表現するために豊かな色が使用され、絵画に触覚的な品質を与えています。バロック芸術における色の役割は非常に重要で、デザイナーでさえ、伝統的に単色の媒体である絵に色を取り入れました。
光と影
おそらく、トーンよりもバロックパレットにとってより重要なのは、光と影のコントラストでした。バロック様式の芸術家は、暗い影のある領域から明るいキャラクターが登場する舞台照明のシーンを描くことで有名でした。暗闇と光の並置により、人物は絵画の表面に飛びつき、黒と明るい色のコントラストは、絵画のカラーパレットにさらに純粋な外観を与えました。
ドラマ
これらの光と色の要素は、舞台の感情と力を絵画の静的な表面にもたらすために、バロックの芸術家が演劇の奉仕に使用しました。バロック絵画の光は劇場の舞台照明の強さを思い起こさせますが、その色と質感は劇場の衣装の色と素材を連想させます。これらのツールと、誇張されたポーズや表現により、バロックのアーティストは今までにない方法で感情を描くことができました。
バロック色の再現
現代の文脈でバロック様式の外観を実現することは、絵画であれ装飾であれ、比較的簡単です。色と質感の両方でコントラストを強調することは、17世紀の精神を呼び起こし、色の豊かさが主な目的です。濃い赤や緑と金の組み合わせなどが適切であり、極端に暗い領域と明るい領域を互いに劇的に近づけることは、卓越したバロックテクニックです。