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ロックミュージシャンは、憧れのロッカーを聴くことでキャリアを始めます。彼らはしばしばカバーや有名なロックンロールソングのバージョンを演奏するスキルを習得します。ロックにはさまざまなスタイルが含まれているため、ミュージシャンはそれらを組み合わせてオリジナルのサウンドを作成できます。パンク、オルタナティブ、ヘビーメタル、グランジ、ニューウェーブはロックミュージックと見なされるスタイルであり、多くのバンドがそれらを組み合わせています。ギター、ベース、ドラム、歌唱は、この音楽リズムのバンドの基本的な楽器です。ロックバンド用にオリジナルの音楽を作曲するのは、怖がる必要はありません。このプロセスは、実践と経験によって向上します。
ステップ1
お気に入りのロックソングの1つを演奏します。その一部がリスナーを興奮させることに注意してください。歌詞を書いて、曲の図を作成します。ロックソングの基本的な構造は、イントロダクション、詩、ブリッジ、フック、コーラスで構成されています。
ステップ2
お気に入りの曲とそのメロディーをストライクまたはハミングします。ギターでは、音符を変えてメロディーを調整します。変更されたバージョンを再生またはハミングします。曲がまったく異なるメロディーになるまで、ノートの移調を繰り返します。
ステップ3
曲のペースや速度を、それが速い、遅い、適度なものであるかどうかを決定します。作成プロセスを強化するために、曲のムードを特定します。たとえば、音楽は内省的、憂鬱、サイケデリック、または楽観的です。
ステップ4
コードが弾かれるような言葉で即興で、作詞を始めます。気分、リズム、メロディーの感覚に合った言葉で自由に連想してください。それでも曲が意味をなさなくてもかまいません。
手順5
イントロダクション、3つの詩、橋と合唱を書きます。 Lou Reedの「The Dirty Boulevard」のような短いナレーションや、「The Rolling Stones」「Shattered」のような詩を使うと便利かもしれません。曲が韻で書かれるかどうかを決めます。
イントロダクションは、曲に先行する短いメロディーです。ブリッジは短いハーモニック間奏であり、メインのメロディとは少し異なり、歌詞を含めることもできます。ブリッジは、曲の終わりへの移行として、曲の途中で再生されます。
手順6
「グルーヴ」またはフックと呼ばれるメロディーのキャッチーな部分に単語を追加して、コーラスを作成します。コーラスは、曲のメインラインと詩の間のメロディーを繰り返します。次の構造を使用して曲を完成させます：イントロ、第1節、コーラス、第2節、コーラス、ブリッジ、第3節、およびコーラス。コーラスを繰り返して曲を終了するか、楽器のメロディーで締めくくります。
手順7
ボイスレコーダーまたはスコアに歌詞とメロディーを録音します。スコアは、音符、コード、歌詞を含む、曲の表記法です。
手順8
作曲の歌詞とメロディが準備できたら、それらをバンドに持っていきます。音楽はチームメイトがレビューすることもできます。
手順9
バンドのすべての音楽を歌いながら、ギターでメロディーのコードを演奏します。バンドのメンバーにスコアのコピーを渡すか、どのコードが使用され、耳で演奏するかを説明します。
手順10
メロディーと歌詞の準備ができるまで、ミュージシャンと一緒に音楽をリハーサルします。音楽を改善する場合は、ディストーションペダルまたはエフェクトペダルを使用します。