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詩/コーラス/ブリッジの形は音楽、特にポピュラーソングでは一般的な構造です。この形の簡単だが効果的な使い方は、Plain White Tのバンド「Hey there Delilah」の曲です。 （リソースの最初の2つのリンクは、その曲のプレゼンテーションと歌詞のコピーを参照用に提供しています。）各節は「Hey there Delilah」という言葉で始まり、多くの場合そうであるように、メロディーの節はコーラスの前に繰り返されます。それから合唱団がやって来ます。それでその部分が二度繰り返された後に、「今度はメロディのただ一つの指示で」別の詩とコーラスが続く単語「千マイル」で始まる橋があります。これはあなたが何度も聞こえる式ですが、この歌が証明するように、うまくやればそれでもなお非常に強力になり得ます。それでは、歌詞付きの曲の代わりにインストゥルメンタルの曲を作成したいとしたらどうでしょうか。良いニュースは、あなたがその同じフレームワークに従うことができて、あなたが歌詞で歌を書くのに使うことができる本質的に同じテクニックを使うことができるということです - あなたはただ働く言葉を全く持たないでしょう。それとも？後でそこにたどり着きますが、最初に、曲を書くのに使用できる一般的なアプローチを見てみましょう。音楽を作曲する正しい方法がないことを覚えておいてください。
説明書
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あなたがすでに作曲の残りの部分の考えを持っていない限り、コーラスから始めてください。コーラスは通常最もキャッチなもの、最も記憶に残るセクションです。このため、それを最初に書くことは意味があります。コーラスをより魅力的にし、短い文章を作成し、かなりの量の繰り返しを含めるようにしてください。さらに、コーラスは通常最高音のいくつかを持っています。 （「Hey There Delilah」コーラスでは、感情的な強さの隣にあるトーンがより高いピッチにジャンプする様子に注意してください）。もう一つのヒントはセルに基づいてrefrainを書くことです。セルとは、3つ、4つ、あるいは5つの小さな音符の集まりで、独占的または少なくとも主に使用されます。たとえば、Cのメジャートーンで書く場合は、C、D、F、およびAの音符を使用する必要があります。皮肉なことに、このように選択を制限すると創造性を刺激する傾向があります。
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裏面に使用するメロディを書きます。詩はコーラスと対比しなければならず、それでもそれと互換性がなければならないことに留意してください。これを行うための1つの方法は、コーラスセルと共通のメモを持っているものに加えて、使用する別のセルを選択することです。リズムもまた対照的でなければなりません。詩がより短い音符で始まり、コーラスがより長い音符で始まるのが特に強調されます。 （ "Hey There Delilah"のこのテクニックに注意してください）。特にインストゥルメンタル音楽では、聖句からコーラスに移行するために、事前抑制または「上昇」を加えることがしばしば効果的です。それは非常に短いフレーズ、おそらく2、3小節であり、文字通り調性が上がってコーラスの感情的なレベルに到達します。
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さらにコントラストを提供するブリッジを書く - あなたは異なるトーンにモジュレートすることさえできます。実際、場合によっては、ブリッジは単に詩やコーラスと同じメロディを異なる調性で（そして通常はより高いピッチで）繰り返します。 8本のバーは橋への典型的な距離です、そしてそれ故に、それは一般的に「8の真ん中」として知られています。 「Hey there Delilah」では、コーラスではなくブリッジであり、曲の最高音が含まれています。これは非常に効果的であり、続く節で解決されるべき緊張を生み出します。
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ブロックが決まったら、正しい順序でフレーズを変換します。最初の2回に2回、次に1回だけ詩を配置するのではなく、最初に2回、2回に1回だけ配置することをお勧めします。橋の後で詩とコーラスの両方を繰り返すのではなく、コーラスだけを繰り返します。長い曲のために、2つの橋を考えてください。
詩、コーラスと橋で楽器の曲を書く方法
どうやって
- しかし、歌詞付きの曲を書いていないということは、言葉を使って音楽を作ることができないという意味ではありません。始めるために "ダミー文字"を入力してみてください。マネキン歌詞は音楽を形作るのを助けるテスト歌詞であり、後で捨てることができます。多くの作曲家がこれらの機能を使っています（Paul McCartneyの "Yesterday"曲では "scrambled eggs"で始まっています）、そして楽器奏者がそれをできない理由はありません。マネキンの文字は何にも適切である必要はなく、意味をなさない。その機能はその開発のための鏡として機能することだけです。
- 音楽、特にポピュラー音楽には非常に多くの繰り返しがあります。それは両刃の刀です。一方では、繰り返しはリスナーにとって心地よいものですが、他方では、それが誇張されていると単調になる可能性があります。ですから、メロディックセクションを繰り返すときは、たとえそれがインストゥルメンテーションの中だけであっても、それに少なくともいくらかの微妙な変化を割り当ててください。
- あなたが書くことに興味があるならあなたが読むべきである多くの良い作文書があります。特に初心者のための最高の一つは、ウィリアム・ルッソによる "作曲音楽：新しいアプローチ"です。最近では安価で優れた楽譜作成ソフトウェアがいくつか用意されています。これには、Cakewalkの楽譜作成者（「参考文献」を参照）が含まれています。
お知らせ
- 「4の専制政治」に注意してください。 4が音楽の主要な数字です。ほとんどの作文は4×4であり、ほとんどの文は4小節またはその倍数です。そしてそう。それは避けられないです、しかしどういうわけかこれは予測可能で迷惑になることができます。それで、あなたが作曲の少し経験を積んだら、それにスパイスを与えるためにいくつかのバリエーションに取り組みます。別の尺度を選択するか（5×4のような珍しいビートがどれほど魅力的に聞こえるかを聞くためにPink Floydの "Money"を聴く）または音楽フレーズの長さを変える。