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ロマン主義は18世紀と19世紀の芸術的運動であり、悟りに対する芸術的反抗の一形態として現れた。その主な特徴は、人類に対する曖昧さ、混沌、そして自然の支配です。
歴史
ロマン派芸術、またはロマン主義は、新古典主義と呼ばれるスタイルに対応して開発されたもので、反古典主義とも呼ばれています。それは何世代にもわたってヨーロッパで支配的なスタイルのひとつでした。 19世紀の全盛期には、芸術家はロマン主義と古典主義を同時に使いました。今日の芸術家の多くは、直接的または間接的にロマン主義の影響を受けており、20世紀の印象派の画家はロマン主義の影響を強く受けています。
特徴
ロマン主義は非常に感情的な美術学校です：深く感じられ、エキゾチックで、美しく、さらに情熱的です。スタイルは他のスタイルの両極端の混合物であることで有名です。しかしながら、ロマン主義の中心的概念は、古典主義の秩序を取り、転覆を用いて芸術家の独創性を確認することです。ロマンティックな芸術は、個人的、主観的、非合理的、想像的、個人的、自発的、感情的、幻想的、そして超越的に明らかにされます。それは秩序、平穏、調和、バランス、理想化そして合理性を拒絶します。ロマン主義は、エキゾチック、神秘的、怪物、病、オカルト、さらには悪魔のような主題に対する好みを示しています。
哲学
哲学としてのロマン主義は、啓蒙主義による芸術的幻滅への対応でした。悟りのフランス革命後の秩序と理由の価値により、フランスとイギリスの芸術家は芸術における美しさと情熱を求めた。ロマン主義哲学を導いた思考や感情は、自然の美しさへの感謝、理性を超えた感情の高揚、知性に対する感覚、そして英雄への焦点でした。
アーティスト
ロマン主義の芸術に関わってきた芸術家には、Caspar David Friedrich、John Constable、JMW Turner、William Blakeがあります。アメリカ合衆国では、劇的な風景のプロデューサーであるハドソンリバースクールがアメリカのロマンチックな運動を主導しました。フランスのジャック・ルイ・ダヴィッドのスタジオは、ロマンチックな芸術の哲学と実践を生み出したことで広く知られています。
地理学
18世紀後半にフランスとイギリスでロマン主義が注目を集め、この美術学校はこれらの国々でほぼ19世紀全体にわたって統治されました。アメリカはまたこの期間中に強いロマンチックな要素を持っていました。