コンテンツ
アンリマティスの絵画は、包み込む色と色調を取り入れて、一時的な一時的な瞬間の永続的な印象を作り出し、20世紀初頭の現代美術の代名詞となった色と質感のさまざまな要素を統合することによって、象徴的で様式化された絵画の方法を作成しました。パブロピカソの親友でありライバルでもあるマティスは、当時のアーティストに多大な影響を与えました。
フォービズム
マティスの初期の絵画は、一部の批評家によって「獣の作品」と表現されたフォービズムと呼ばれるスタイルの代表的なものでした。このスタイルの基礎には、オブジェクトの自然なイメージを不明瞭にする色への異常な注意が含まれていました。たとえば、家のある緑の牧草地の肖像画では、ハイコントラストを使用してピンクの芝生と黄色い家を作成できます。当時の批評家は彼のアプローチを見て、そのように働いた人々は不条理で誇張されていました。
自然
マティスのスタイルは、自然のいくつかの要素を統合しています。彼は草原、草原、川の風景の中の野原、ケース、普通の果物と裸の果物の画像を作成しました。アートは、実際のオブジェクトを異常な方法で提示することにより、歪みの観点から日常のテーマにアプローチしました。彼の技術が発展するにつれ、マティスは古典的なフレンチスタイルの代表となりました。
色
マティスが使用した色は、評価中の彼の人生の期間に依存します。 1905年以前の最初の段階では、彼は鮮やかで劇的な、非常に感情的な色を使用していました。彼が成熟するにつれ、芸術はほとんど遠近法または三次元の規則的な形を開発しました。厳密な輪郭と感情的なコンテンツが詳細よりも優先されました。たとえば、ドアのリアルな画像は作成されず、ドアハンドルのすべての部分が詳細化されます。代わりに、彼の絵画は、そのドアに関連付けられた感情を表すことを意図していた-それは自由、孤立、または恐れである。
描画と彫刻
マティスのスタイルは主に絵画に関連していますが、ペンとインクで彫刻やドローイングにも興味を持っていました。彼のデザインはほとんどがシンプルで、フェミニンなフォルムと静物を扱った飾り気のないラインがありました。彫刻はマティスが絵画を視覚化し、それらのオブジェクトをキャンバスに転送する方法を概念化するのに役立ちました。彼は「私は画家のように彫刻した」というフレーズが原因とされています。