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日本の芸術は1万年以上前から存在し、絵やアニメのシンプルで進化した陶器から始まりました。彼女は中国とヨーロッパの芸術とアメリカの文化に強く影響されました。日本の芸術には多くの段階があり、その特徴は時間とともに劇的に変化しましたが、それぞれの素晴らしい時代はその時代特有の特徴を示しています。
古代の芸術
日本の芸術は縄文（紀元前8500年から西暦300年）として知られていた時代に始まりました。初めは、それは弦で作られた詳細を持つ陶器の形をしたシンプルで原始的な芸術でした。縄文時代、芸術は細かく装飾された粘土像と水晶の宝石に発展しました。西暦300年から7世紀の終わりまで、日本は弥生時代や古墳時代の時代を含む、他にもいくつかの芸術の時代を経験しました。
中世の芸術
7世紀から19世紀の終わりまで、日本は芸術作品の新しい段階に入りました。飛鳥と奈良、平安、鎌倉、村町、あずきももやま、江戸、明治の時代には、宗教的なものから世俗的なものまでさまざまな絵画が紹介されました。この間、様々なスタイルの芸術が生み出されましたが、どれも日本の芸術に特有の特徴を持っていました。ワビ（自然美の美しさ）とユビ（優美さと繊細さ）。
戦前の期間
19世紀初頭から、2つの日本美術学校が形作られました。これらのうちの1つは西洋美術の理想に非常に影響されていて、ヨガスタイルとして知られています。もう1つは、この学校に正反対で、日本のスタイルとして知られている典型的で伝統的な日本の特徴を備えたアートを制作することを目的としていました。ヨガのスタイルでは、油絵、水彩画、インクの落書き、リソグラフィ、エッチングなど、西洋の方法と素材を使用しています。 Nihongaの特徴の中には、すす、貝殻、貴石およびサンゴなどの天然成分から作られた塗料などの材料の使用があります。日本画の技法は、通常、シェーディングと輪郭の有無によって実現されます。
戦後の時代
戦後の日本は、コマーシャルアート、そして特に日本のデザインの始まりを見ました。日本のアートの高級ブランドであるアニメは、50年代から60年代のアメリカのデザインを輸入することから始まり、ポケモンや遊戯王などの最近のアニメでは日本の描画スタイルを見ることができます。現代美術はまた、国のアニメの伝統にもかなり影響を受けています。さらに、伝統的な絵画形式は、ビデオゲームに登場するものも含めて、主に絵に置き換えられています。日本で最も有名な現代芸術家の一人である村上隆は、彼のスーパーフラットスタイルの作品に多くのアニメスタイルを採用しています。