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ボーカルレコードが高いほど、歌手はより多目的になります。歌手が簡単に成層圏の音符に到達することを必要とするすべてのジャンルの曲があります。彼の頭の声、またはファルセットは彼の記録の最上位にあり、これらのノートの多くに達することができます。しかし、頭の声は一般的に軽くて力が弱いので、多くの歌手は可能な限り最高のピッチで声と胸を混ぜ合わせて使用しようとします。
説明書
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声の違いを理解するために歌の技術的側面について学びます。歌手が使用する声の種類は、最初の共鳴域によって決まります。例えば、胸部の声は主に胸部の面積を音響的に使用するものであり、頭部の声は鼻腔や口腔の硬くて柔らかい口蓋のような頭部のより多くの部分を使用する。歌手の混声は、胸と頭の声が絡み合って混ざった記録です。より激しい人が歌うほど、胸からの声から混合声へ、そして最後に頭の声への移行が起こりやすくなります。
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歌う前に声を温めてください。適切なウォームアップには、呼吸やリラクゼーション運動、および角に含まれる身体部分の動き（舌の振動や唇の転がりなど）が含まれます。バイブレーションとローリングを使ってアルペジオを歌いましょう。
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腹部を呼吸します。あなたが歌うために適切に呼吸するとき、あなたの肩は静止し、あなたの胃は拡大します。あなたが呼吸するときにあなたの肩が上下に動いているならば、それはあなたの呼吸が短すぎることを意味します。あなたの腹ボタンについているラインを想像してみてください、そして、あなたが呼吸するとき、それを引き抜いてください：あなたがあなたが呼吸するにつれてあなたの腹部が拡大するのに気付くなら、それはあなたが適切な呼吸サポートで歌うために十分な空気で呼吸するのを助けます。
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あなたの混声を共鳴させるために、別名マスクとして知られている顔を使用してください。あごを開き、軟口蓋を持ち上げます。舌をリラックスさせて安静にしてください。口の床を覆い、下の歯と唇に触れるのに十分な長さに伸ばして敷物として考えてください。力強い声で大声で歌うことができる歌手を見て、彼らの顎が開いていること、舌が見えること、そして頬の筋肉が活気にあふれていることに注目してください。
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よく練習してください。リラックスすることは非常に重要です。ですから、間違いをすることを恐れていない場所で練習する場所を自分で用意してください。各セクションでは、混在する音声の記録を最大限に活用して、頭の声を完全に使わずに、より鋭い音に注意を払うようにします。
まず学びましょう。
どうやって
- 歌のインストラクターを雇う。それはあなたに適切なテクニックを教えるだけではなく、それはまたあなたのパフォーマンスを妨げるかもしれないあなたの姿勢、頭と首の緊張の領域を識別するのを助けることができます。
お知らせ
- あなたの声を強要したり、痛みを伴って歌ったりしないでください。歌っているときに痛みを感じた場合は、ただちにやめて声を出して休ませてください。