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キュービズムは20世紀の最も偉大な芸術的運動の一つであり、この運動を研究することは、美術の学生に、キュービズムにつながったシナリオと発展についての情報を与えるだけでなく、物の構造についても教えます。アーティスト。キュービズムについて学ぶ活動は、その動きの歴史やその応用で使われている技術についてあなたに伝えることができます。
キュービズムの歴史
アーティストPablo PicassoとGeorges Braqueは、20世紀の最初の数十年間でキュービズムのスタイルを開発しました。彼らは芸術家ポール・セザンヌの考えを広めるために働きました、そして彼は自然の中のほとんどの物が彼らの最も本質的な幾何学的な形で表されることができると理解しました。 Cubismは、1つの画像に多数のパースペクティブをペイントしたり、オブジェクトを短くしたり幾何学的な部分に分割したりする手法を使って、一歩前進しました。芸術の学生は、時代、彼らの芸術、そして支持者を研究することによって、キュービズムのこれらおよび他の側面について学ぶことができます。たとえば、分析的キュービズムと合成キュービズムの違いを探ることができます。あるいは、セザンヌの生涯と作品をもっと詳しく見ることができます。
キュービスト絵画を再作成する
学生が芸術の歴史を研究するにつれて、彼らは一般的に彼らが賞賛する芸術家の作品を再現することが奨励されています。 BraqueとPicassoによるキュービストアートの例は、この活動のモデルとなっています。講師がこの芸術スタイルにレッスンを埋め込む方法は、生徒のスキルレベルによって異なります。初心者は、ペイントを始める前に、検討するペイントの基本部分を描くためのオーバーヘッドプロジェクターを必要とするかもしれません。経験豊富な人は、絵を描く前に手で描くことができます。より高度なことは、演習から学んだ教訓を学び、新しい主題を使ってオリジナルのキュービスト絵画を作成することです。
フィールドトリップ
美術史における学習の一部は、近くの有名な作品を見ることの特権です。このような作品を展示している博物館への野外旅行は、学生にCubistの芸術家がどのように働いていたかをよりよく理解するための視覚芸術と美術史を提供します。あなたの地元の美術館がキュービスト芸術家の展覧会を持っていないならば、より大きな美術館への旅行は可能であるかもしれません。例えば、いくつかの大学のプログラムは海外への旅行を提供し、訪れた地域の知的史について話します。スペインやフランスへの旅行では、学生はキュービズムに影響を与えた土地、建築、そして歴史に直面し、ルーヴル美術館のような美術館へのアクセスを提供します。
キュービズムの応用
キュービズムの影響は広範囲にわたり、その影響は芸術界の外で感じられました。たとえば、第一次世界大戦中の軍の設計者は、戦車の迷彩パターンのより良いモデルを作成するために、キュービスト幾何学的手法を使用しました。 Cubismから学んだこれらの教訓を使って、学生は実用的な目的を作成するためにCubist原則を適用することができます。